写意中国·2016中国国家画院年展公共艺术院作品展在中国国家画院美术馆开幕
12月22日，“写意中国·2016中国国家画院年展公共艺术院作品展”在中国国家画院美术馆开幕，共展出作品128件，涵盖了国画，油画、陶瓷艺术、玻璃艺术、环境艺术、纤维艺术等门类。中国国家画院院长杨晓阳，常务副院长卢禹舜、副院长张晓凌、张江舟，院长助理纪连彬；北京市大兴区宣传部长兼统战部长沈洁；中国国家画院办公室主任乔宜男，副主任董雷、创研部副主任赵培智；中国国家画院公共艺术院执行院长杜大恺，副院长孙景波、副院长陈绍华、中国国家画院研究员王永刚、中国国家画院研究员刘立宇、中国国家画院研究员陈明，各研究所艺术家张绮曼，林乐成、洪兴宇、吴昊、骆飞、王建中、关东海、袁加、张所家、夏德武、远宏、高峰、特邀参展建筑师王刚，程艳春等150余人参加了开幕活动。开幕式由杜大恺主持，杨晓阳、张晓凌、张绮曼、林乐成、王永刚、夏德武、刘立宇、沈洁先后致辞。
中国国家画院公共艺术院执行院长杜大恺主持开幕式
中国国家画院院长杨晓阳致辞
中国国家画院副院长张晓凌致辞
杨晓阳评价展览称，此次展览的内容之丰富，超过以往任何一届，新成立的几个研究所也都展现了他们最新的成果。对于公共艺术院今后的发展，他展望道：“公共艺术院有无限的发展空间，在我看来我们每天睁开眼睛看到的所有有形有色的事物都是美术，即为‘大美术’，而大美术中所有的现象都与公共艺术有关，我相信公共艺术院每一年都有新的人员加入、新的品种产生，因为我们的生活在不断变化，公共艺术在不断发展，所以关于公共艺术成果的不断拓展是理所当然的事情。”
展览现场
公共艺术是全新的、充满活力的艺术，艺术家不断地尝试和探索其多元化和当代性，并以作品的形式予以表达。对此杨晓阳谈道：“我一贯认为公共艺术是最新、最年轻的，也最易深入人心的艺术，它不是一个专业，而是一个范畴，是由无数个专业组成，它的领域涵盖了国家画院传统意义上能叫出名字的所有专业，也涵盖了能看得见摸得着的关于美术的全部内容。”
“无所不包”“形态各异”是张晓凌对公共艺术的整体感受，他说道：“公共艺术是一种复合型的形态，很难去界定它的类别。在今天这个跨界、无界的时代，艺术作品的分类并不重要，重要的是作品是否能达到一定的高度，这个高度并不是指物质形态的高度，而是其精神的高度。我理解的习近平总书记讲话中的从高原到高峰，主要是指精神的高峰而不是某种形态的高峰。中国当代艺术最不缺的就是物质材料、形态、手法、风格，在形态、风格的多样性上，在古典与传统的关系上，在本土化与全球化的关系上，世界没有一个国家比中国做得更复杂、更多元、更有生机。但是为什么我们还在高原上“定居”而不往上走，我认为最主要的原因就是人文精神的缺失。而公共艺术院的展览在这方面率先有所突破，它呈现出了复杂的、多元的形态，这个形态在视觉上有变换、有节奏。我认为，公共艺术院是中国国家画院最充满活力、成长空间最大的一个院，最能代表中国当代美术发展的基本路径和维度。”同时，他张晓凌坦承指出了此次展览的一个遗憾——由于展厅空间所限，因而没有完全展现出公共艺术所具有的当代性。
随后，多位艺术家表达了他们对此次展览的感受和对各自领域今后发展的展望，张绮曼再一次表达了她对不久前中国国家画院公共艺术院成立环境艺术研究所的认同。“我认为把设计艺术纳入国家画院可以说是非常重要的文化战略。”
中央美术学院教授、公共艺术院环境艺术研究所所长张绮曼致辞
公共艺术院纤维艺术研究所所长林乐成谈道：“很多国家试图把工艺美术纳入纯美术系统中，但一直未能实现，所以中国国家画院建立纤维艺术研究所可以说是世界美术界的重大事件。纤维艺术所是一个自由的学术平台，相信我们会取得丰硕的研究成果。”
清华大学美术学院教授、公共艺术院纤维艺术研究所所长林乐成致辞
王永刚通过这次展览谈到了对未来的期望，他说：“我们所有10位建筑师参加了这个展览，他们来自不同的学院，风格各异，很有特点。几年前在杨晓阳院长的鼓励下，我们把建筑和公共艺术结合起来，思考了建筑和环境的密切关系，有很多新的体会。希望倾向艺术研究的建筑师能把这些思考和体会运用到实践里，打开中国建筑界的新局面。”
中国国家画院研究员、公共艺术院建筑艺术研究院院长王永刚致辞
中央美术学院教授、公共艺术院陶瓷艺术研究所所长夏德武致辞
中国国家画院研究员、公共艺术院玻璃艺术研究所所长刘立宇致辞
北京市大兴区宣传部长兼统战部长沈洁致辞
展览现场
中国国家画院公共艺术院作为目前国内公共艺术领域最为重要的学术研究机构之一，承担着中国公共艺术不断发展、创新的时代任务。此次展览是中国国家画院公共艺术院精心筹备的年度展览，也是第一次独立举办的展览，不仅集中展现了公共艺术各领域的最新成果，同时，展现了当代公共艺术家所迸发出来的创造活力。
编辑：崔月 摄影：武广宇