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天地人和｜中青年艺术家邀请展·谭斐

来源：中国美术报发布时间：2022-11-25

主办单位

中国国家画院

承办单位

中国国家画院创研规划处

《中国美术报》社

展览日期

2022年11月15日—11月25日

展览地点

中国国家画院明德楼一层国风堂

参展艺术家

（以年龄为序）

袁学君雷苗申卉芪

陶宏谢小铨王飞

黄胜贤耿延民黄文智

杜浩姚瑞江彭伟

赵方方董雷边凯

常欣李思学杨帆

谭斐周蕴智卢虓

汪浩然吴宗阳

前言

在刚刚闭幕的党的二十大中，习近平总书记作了全面系统、激动人心的报告。其中专门论述了“实施科教兴国战略，强化现代化建设人才支撑”的问题，将人才作为与教育和科技并列的、全面建设社会主义现代化国家的基础性、战略性支撑之一，提出“必须坚持科技是第一生产力、人才是第一资源、创新是第一动力”。倡导实施更加积极、开放和有效的人才政策，完善人才战略布局，建设规模宏大、结构合理、素质优良的人才队伍。在“推进文化自信自强，铸就社会主义文化新辉煌”专节中，更提出要培育造就大批德艺双馨的文学艺术家和规模宏大的文化文艺人才队伍。

中国国家画院作为中国美术创作的主力军、中国美术的国家团队，从其创办之初，就肩负着传承和弘扬中华文化的责任和使命。在我国文化建设、美术发展的不同时期，都是中国画创作尤其主题性创作的重要阵地，聚集了一大批中国美术领域的优秀代表和中坚力量，创作了诸多有代表性、无愧于时代的精品力作，并且为国家和社会培养与输送了大量杰出的后备人才。自第一任院长李可染先生起，发现、挖掘、提携和培养优秀青年人才，不拘一格选拔和任用人才，就是中国国家画院薪火相传的一项优良传统，是实施“人才立院、作品立院、学术立院”的一项重要举措。

近年来，我院更是不断创新形式，持续加强人才队伍建设。包括专兼结合选聘人才，以品牌展览、学术课题、交流活动等营造学术氛围、推动人才成长，针对不同人才的不同发展阶段和特点，加以不同的激励、引导和鼓励等。

此次“天地人和——中青年艺术家邀请展”，是我院继“大道不孤——中青年艺术家邀请展”之后，立足我院人才建设工作、精心筹划组织的又一学术品牌活动。集中展示了23位中青年艺术家的优秀作品，这些拥有扎实的专业能力、优良的艺术修养和富于天赋潜力的艺术家，以面貌各异、时代气息鲜明、创造热情与创造力充沛的作品，彰显着新征程的高度，描绘着新时代的生活，记载着新时期的辉煌。

以展览的形式，将全国优秀的中青年艺术家凝聚在一起，从一个侧面展现当今年轻一代艺术家的学术态度、创作理念、思想高度以及精神追求，呈现他们对艺术的思考、感悟和艺术语言的表达，既为青年人才的脱颖而出提供了窗口和平台，同时，也为当代美术创作研究提供了一个横断面，具有着重要的学术意义。

习近平总书记在中央人才工作会议上曾指出，“给予青年人才更多的信任、更好的帮助、更有力的支持，支持青年人才挑大梁、当主角”。中国国家画院建院四十多年来，始终重视青年人才的培养，始终以精品创作和聚集与培养美术精英力量为核心，在美术创作研究、教学培训、收藏展示、交流传播等多方面尤其是创作研究方面取得了可喜的成绩，以严谨的学术精神、积极的学术作为和丰厚的创研成果，发挥了国家级美术创研单位的代表性、示范性和导向性作用。

面向未来，我们将始终牢记习近平总书记的教导，创作为中心工作任务，作品是立身之本，培根铸魂，守正创新。继续抓牢创作、研究、人才建设的工作重心不放松，努力打造人才辈出、精品迭出的新时代画院，向美术的高峰迈进。不断以“思想精深、艺术精湛、制作精良”的美术作品，以高水准、高质量的研究成果和深入人心、社会效益突出的公共教育活动，启智润心、引领时代风尚，为建设天地人和的中国式现代化国家，为全面推进中华民族的伟大复兴，贡献我们的力量。

卢禹舜

中国国家画院院长

谭斐，1985年生于山东。硕士毕业于中央美术学院，博士毕业于中国艺术研究院。现为国家博物馆书画院副研究员，中国美术家协会会员，中央美术学院博士后工作站研究人员。曾获第三届全国青年美术作品展等多项国家展览奖项；2020年参加中意艺术家交流驻访项目，赴意大利交流驻访两个月并举办双个展；2019年获得国家艺术基金青年艺术创作人才项目资助，中国美术馆青年艺术家人才提名等。参与撰写图录多本，发表文章多篇于核心期刊。

澄澈的剧场

——谭斐水墨探索的现实视角与视觉气韵

王萌

水墨作为具有中国属性的艺术形态在全球语境中具有独特的含义，也成为21世纪中国艺术承续文脉与创造转化进程中引人关注的视觉文化领域。在艺术史上，从“新文人画”到“实验水墨”的探索为艺术家在水墨媒介的本体研究及其所承载的美学元素的拓展创新提供了新的范式。谭斐的水墨创作也是在这样一个语境中逐步展开的，在她和她同代艺术家的创作系统里，接续从图像、观念、形式和语感的水墨经验，日益从两个方面推进着近期水墨实践的路径。其一，是将艺术史提供给当下的创作方法论与个人的真切体验相结合，将“水墨”拉近到日常美学，作为沟通内心经验与外在世界的精神方式；其二，是将新的笔墨语言、图像叙述方式及其所承载的水墨韵味与公共性的主流美术表达系统相结合，探索造型语言如何转化为更具新时代意义的现实主义美术旋律。可以说，在新水墨的日常美学经验的进一步转换和现实性视角的探索性回归的双向互动中，谭斐提供了她在这个阶段的水墨序列，创作出一批别具一格的具有鲜明时代气质的水墨图像。

气质是水墨在当下语境中赋予中国艺术特殊含义的标识，谭斐敏感地领悟到这个学术语词的视觉含义。在她新近的探索中，她将沉重的墨色转化为淡雅的韵致，进而提炼出一种“澄澈意味”的水墨气韵。在那些富有童真语义的水墨图像里，谭斐以轻松诙谐的笔墨语调将日常所视的图景安排进不同题材的水墨叙事中。诸如在“潮汐系列”“养生系列”和“雾霾系列”中，淡雅和澄澈的笔意随着她对于日常美学和现实主义视角的感性切入生成叙事性的水墨图像。

在这些画面中，无论对于琐碎生活细节的窥探还是对日常周期规律以水面不稳定感进行的表达，抑或对于周遭环境变化与心向阳光的生活趣味的坚守，都仿佛进入了一个被艺术家精心导演的“剧场”。在这个由澄澈气质所构造的水墨剧场中，谭斐实验性地将本土语汇的视觉资源作为弥漫在剧场中的富有水墨透感的柔软气氛，将叙事内容与情节以轻松闲适的个性方式逐一呈现。连续《暖阳》《秋收》《清凉夏日》以及《小花》和《时光驿站》等各个阶段的作品，谭斐在新水墨的“澄澈剧场”中提供了日常与主流、个人与公共、趣味与现实内在相连的“互融体验”，她正从当代视野的万花筒向现实的旋律方向开启水墨世界的崭新探索。

（作者为知名策展人、艺术评论家，中国美术馆副研究馆员）

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