研讨会现场
11月26日，由中国国家画院、西泠印社主办，中国国家画院书法篆刻所、中国书画收藏家协会金石碑帖研究委员会承办的“缘于图像背景的社会和艺术·金石书法研究与创作系列展——金石学史研究与刻帖书法新探”图书发布会暨学术研讨会在中国国家画院举办。
研讨会嘉宾合影
中国文联副主席、西泠印社副社长兼秘书长陈振濂，中国国家画院副院长徐涟，中国文联出版社社长尹兴，西泠印社党委委员、社委会副主任邵建华，《中国书法》杂志主编、西泠印社理事朱培尔，西泠印社副秘书长范正红，中国国家画院外聘研究员陆宗润，西泠印社社委会艺术创研处处长丁竹英，西泠印社社员岐岖、郑志群、古菲、陈根远，济宁汉文化博物馆馆长高成丰；以及中国国家画院书法篆刻所原所长魏广君，理论研究所所长陈明，书法篆刻专业委员会研究员洪厚甜、王厚祥、蔡大礼、魏杰、唐朝轶，理论研究所研究员任军伟出席本次研讨会。研讨会由中国国家画院书法篆刻所副所长谢小铨主持。
为系统地研究书法古迹，深挖传统，推动书法的全新发展，中国国家画院书法篆刻所自2020年开始，采用“品”方式从金石书法研究入手，策划推出了“源于图像背景的社会和艺术·金石书法研究与创作系列展”，并先后举办了“汉隶十二品新探”“三国两晋南北朝刻石三十品新探”“篆书廿九品新探”“隋唐刻石三十品新探”展，此次推出的“金石学史研究与刻帖书法新探”展，采用邀请和投稿相结合的方式，经评审共有118件书法篆刻作品入展，43篇论文入选，基本展现了当代书家、学者对金石学和刻帖的全新理解。
书名：《缘于图像背景的社会和艺术·金石书法研究与创作系列展之五：金石学史研究与刻帖书法新探》摄影：张旭辉
新书发布会上，以“金石学史研究与刻帖书法新探”展览内容为基础，由西泠印社、中国国家画院共同编撰，中国文联出版社出版的《缘于图像背景的社会和艺术·金石书法研究与创作系列展之五：金石学史研究与刻帖书法新探》论文集/作品集亮相。据尹兴介绍，此次展览的作品和文献具有典藏性和可读性，以出版的方式向藏品、专家和参展艺术家致敬。同时，引领年轻书法家更多地关注传统，并启发和引导他们的书法创作。
《缘于图像背景的社会和艺术·金石书法研究与创作系列展之五：金石学史研究与刻帖书法新探》内页
魏广君表示，此次展览通过大量的古器物、古拓片，从历史的角度对金石学史进行了梳理，这些作品作为史料编撰成书，构成了一部简明的金石学史图录，是解读金石学史的重要文献。
“金石学史研究与刻帖书法新探”展大致有几个方向：历代金石学文献、著录研究、金石学家研究、金石收藏研究、物质文化遗产研究（涵盖青铜器实物、图像，摩崖石刻、拓本等）。谢小铨表示，此次研讨会对金石学的传统及其当代发展、金石刻帖的学习与创作、金石学家的收藏墨迹研究，以及金石刻帖的文献、著录、校勘、鉴赏、考订、版本等方面进行探讨。
陈振濂：此次展览作为一个范式，将对当下的书法展览生态起到清醒剂和强心剂的作用。首先，展览展出了大量的经典范本，有助于提升公众对中国传统文化的认识和审美。其次，展览突破了以往专题性的限制，而是从文明史的角度，不仅选取了书法作品，还展示了种类繁多的器物，如陶器、青铜器、砖石、碑帖等，这样的展览格局更大，视野更广。第三，展览的范式已经从书法的框架中跳出来，不再局限于讨论篆书或隶书，而是关注整个金石学史，这样的展览更接近对文明史迹的关注与研究。
徐涟：金石是书法的重要载体。从2020年开始，中国国家画院书法篆刻所从梳理金石书法资源入手，以品评的方式介入，策划推出了“源于图像背景的社会和艺术·金石书法研究与创作系列展”，采用拓本研究、书法史论和书法创作相结合的方式，按照不同历史时期，对金石拓本展开全新的探索与诠释，先后举办了“汉隶十二品新探”“三国两晋南北朝刻石三十品新探”“篆书廿九品新探”“隋唐刻石三十品新探”展。以北宋第一部大型汇刻丛帖《淳化阁帖》为标志，开启刻帖风气，宋代以后的书法借刻帖而流行，书法因为载体的变化而发生了笔法、字法、章法乃至于风格、流派的衍变。为此，我们以“金石学史研究与刻帖书法新探”为今年展览主题，延续之前的学术主旨，力图在挖掘传统的基础上，全面梳理书法传统资源，深入展开审美意义上的品评研究，并将其运用到书法创作之中。这也是中国国家画院作为国家级艺术创作与研究机构的使命与责任。
邵建华：此次展览有助于我们思考如何处理好传统与发展、昨天与今天、古代与现代的关系。在未来的工作中，我将配合西泠印社的老师们举办好各种展览，为其提供更多的学习和交流机会。加强西泠印社与其他文化机构的合作，共同完成一些高质量的项目。致力于促进书法艺术的发展和普及，让普通大众也能享受到这些高层次活动的成果。
朱培尔：此次展览可圈可点，第一，展览出版物图像清晰、编排得当，以通俗易懂的方式展开，无论是学术性、印刷质量还是版式设计都值得称赞。第二，展览主题突出，从金石学史的角度出发，用当下的视角重新审视金石传统，并呈现金石学的发展脉络。第三，展览在金石学史的框架下，超越了以往的展览，尤其是在处理刻帖与金石学的关系上，展现了新的视角和方法。第四，重新审视碑帖的价值，参展作品并没有按照正草隶篆四体进行区分，而是从书法审美和材料制作方式的角度来进行艺术的甄别和选择。第五，强调实物在展览中的重要性，实物的立体感和质感是拓片无法比拟的，实物的影响力和审美价值是当下人们需要深刻领会的。
洪厚甜：金石学是一个庞大的学术体系，对于金石学史的研究不仅仅是为了研究本身，而是为了更好地借鉴古代经典范式，以促进当代书法创作的发展。此次展览是一次学术探讨，其出发点是帮助书法家将古代经典转化为当代笔墨。书法不仅是对古代经典的传承，更是对当代社会文化发展的推动。在我看来，此次展览的学术价值在于其既要挖掘历史文化内涵，也要实现对当代社会书法生态发展的科学推动。
范正红：此次展览不仅在学术上具有重要价值，在现实中也具有深远的意义。展览的突出特征是它从金石学和帖学的角度出发，将其与现代书法篆刻创作融合在一起，不仅展示了金石学的历史传承，也体现了当下书法篆刻的水平。金石学作为中国文化中特有的学术体系，承载着中国文化的思想和精神。而由金石学所支撑的碑学，是书法发展到一定阶段的产物，作为一门新兴学科，它的发展对书法艺术的填充是划时代的，对书法的整体发展至关重要。在我看来，重振金石学对书法的发展具有重要意义，它能够接续中国文化精神，并将其有机地发展起来。
陆宗润：此次展览藏品跨度大，从金石到碑帖几乎涵盖了文字研究领域的所有门类，特别是《东汉·曹全碑》拓本、《唐·九成宫醴泉铭》拓本、《淳化阁帖》拓本等都是首次露面，这些底本对于书法史的研究具有极大的帮助，它们不仅为书法爱好者提供了学习范本，而且对于鉴定和研究碑帖的真伪、优劣提供了重要依据。鉴定在碑帖研究中占据基础地位，只有通过科学的鉴定方法，如比较法和考据法，才能确保研究材料的真实性和可靠性。而文字学、艺术学、材料学的介入，这种跨学科的研究方法，对现有的碑帖考据和版本研究具有促进作用。总之，此次展览不仅是一次艺术品的展示，更是一次学术的交流和探讨。通过这样的展览，可以让更多的人了解和欣赏到书法艺术的魅力，同时也推动了书法教育和学术研究的发展。
王厚祥：看完展览感触很深，第一，展览中的文物、碑帖不仅塑造了民族的审美，也是历代智慧的结晶。面对这些历史遗留下来的文化遗产，我们不仅能够感受到历史的强大，也应该认识到其重要性。第二，从作品中可以清晰地感受到刀刻金石的质感和自然风化的痕迹，这些因素丰富了书法的表现，书法家学习金石书法时应该将这些元素纳入其中，以获得更全面的艺术体验。第三，从展览中我们可以学到古人真正的笔法，一点一滴地渗透到我们的创作中，使得我们的书法品位越来越高。第四，艺术家在推动历史审美发展中扮演着重要角色，在文化繁荣的当代，书家应该承担起推动文化发展的责任，我们不仅要与古人相比，更要在审美和艺术上达到时代的高度。
岐岖：陕西作为中国历史文化的重要发源地之一，拥有丰富的文物资源和考古发现。其中陕西出土的《石鼓》《毛公鼎》《散氏盘》等珍贵文物，都是中国金石学史上的重要篇章。此次展览不仅让我们对陕西的金石学资源有了更深的认识，同时也激发了我们对陕西历史文化的兴趣。
陈根远：此次展览是书坛回归文化、回归传统、蓄积力量的重要举措。这样的展览有助于构建时代的高标准，对书法艺术的发展具有重要意义。关于未来金石学史的研究，随着考古学的发展，我们有更多的机会对古代金石学进行更深入的研究和更正，以发出当代的声音。
郑志群：金石学研究是一个复杂的体系，从古代器物到民间刻写都在金石学的研究范围内。过去20年间，金石学的研究越来越具体化和体系化，并随着研究的不断深入，关于金石学的地域性研究也成为其中重要的组成部分。未来，我将以济宁的汉碑作为切入点，深入地梳理和研究济宁汉碑对金石学研究的重要性，期望其能够作为金石学史研究的补充和深化。
高成丰：当前出土的很多文物，都是金石学研究的重要史料，如新石器时代陶器上的文字，被认为是汉字的最早雏形；我们常说“天下汉碑半济宁”，济宁是发现和保存汉代碑刻最多的地区之一，这些西汉时期的手写体和刀刻文字，为研究汉代书法提供了珍贵的实物资料。面对如此广泛的史料，金石学的研究也应与时俱进，在新时代焕发新的光彩。
陈明：此次展览不仅关注书法的字体和字形，还深入探讨了艺术创作、文化和历史。这种综合性的研究方法能够提供更全面的视角，帮助我们更深刻地理解书法艺术的内涵和外延。展览囊括了5000年来重要的金石作品，这些作品不仅是书法艺术的瑰宝，也是研究中国传统文化和历史的宝贵资料，从这个意义上讲，此次展览不仅对于书法创作具有示范性作用，同时也对研究中国传统文化具有非常重要的文献价值。
