荷园讲堂｜张志民：中国画应回归自然
名师简介
张志民
号张大石头。山东艺术学院原院长、教授、研究生导师，澳大利亚格里菲斯大学、澳门科技大学、山东师范大学博士研究生导师。中国美术家协会理事、中国美术家协会中国画艺委会委员，山东省政协常委、省政协科教文卫体委员会主任，山东省文联副主席，山东省美术家协会名誉主席，中国画学会副会长，中国国家画院国画专业委员会研究员、中国国家画院张志民工作室导师。
创作要“整体见笔，笔笔见墨”
中国画不能丢掉毛笔，不能丢掉中国的宣纸，除此以外用什么办法画都可以。工具不能换，换了就不能叫“中国画”。
以前曾有人想甩掉毛笔，用裱糊的方法画画。他们用抽象的方法画出来的东西，反而很具象，等于把中国画的灵魂丢掉了。中国画要笔笔见墨，不要过分地染，需要整体见笔，有时染是皴的继续。
水墨是中国传统文化的艺术语言，就像西方的色彩、构图、解剖一样，中国的水墨作为一种语言既具备科学的因素，也具备文化的内涵。水墨的灵性代表了中国文化，也代表了书画艺术的精神和境界。
张志民 北山后洼的轰鸣声之一 纸本设色 186cm×101cm 2010年
中国山水画更讲究笔墨设色，要求“笔精墨妙”，笔墨设色不只有材料工具的意义，更富有一种美学价值，它既独立又与物象合一，表现出一种富有生命律动的气韵。它以朴素而灵动的方式体现着中国人的审美旨趣与精神追求。中国画与西方绘画相比，没有优劣之分，只是材料不同，是特定的自然环境与人文传统的产物。
到自然和生活中发现艺术的真谛
国画写生有两种方式：一种是对着风景寻找一种感觉，画画时不要把毛笔想象成毛笔，它只是一种工具；另一种是坐下来慢慢地体会古人作画时的感受和用笔的心态，要意识到你手里的是毛笔，要充分发挥毛笔的功能。我画山水画一般不换笔，一支笔用到底，做到笔尽其用。我不画夹叶，树也不是画一遍就完成的，有时可能根据需要在树上复加几笔。
张志民 北山后洼之汽车都市 纸本设色 138cm×69．5cm 2011年
写生是绘画的基础，也是画家和大自然交流的过程。写生过程中要研究山、石、树的结构，但是不能照抄自然，要找到与大自然的切合点，写生的过程是很美好的。中国画的写生不是对景画画，而是应该与自然相交融。
假若没有时间到名山大川中游览，只要你能稍微注意一下周遭的事物，抬头看看跳跃的树叶、流淌的小溪、云彩的布陈，一定会有艺术的“发现”。毕加索将自己一生不断变化的艺术风格，都归功于“发现”，他说“我从不探索，只有发现”。
作为画家就是要不断地在自然中“发现”：梵高发现了光在自然界的变幻，并为之奋斗了一生，直至扑向太阳；黄宾虹发现了月光下如铁的群山，从而产生了他厚重雄浑的笔墨；傅抱石发现了山水草木浑然一体的精神内涵，发现了大地的律动，从而产生了他“龙飞蛇走”、一气呵成的“抱石皴法”；陆俨少发现了自然界的装饰性、符号性，从而产生了他的“笔笔有法”“笔笔生发”的行云、流水；赵无极、刘国松发现了自然界的抽象因素，产生了他们的偶发性创作和水托、纸印等艺术形式……
生活中的素材很多，不一定非要去风景名胜区。有时我们画树常常左右平均出枝，而现实中有的树只偏一个方向生长，它们要去争夺阳光和养分。这些都是生命力的真实体现，不完全像古代绘画中那样匀称、唯美。所以，我们要在临摹的同时，通过对真实自然细致入微地观察丰富或创造更多的表现方法。
回归自然——艺术创作的第三种境界
师法造化可以从两个方面来理解：一方面是通常意义上的“以自然为师”，从自然中找到新的感受、新的形式；另一方面则是更深层次的“师造化”，即主体意义上的“人”（我）与自然合二为一，我即是山、山即是我，但这种“我”与自然的融合并不仅仅是传统意义上的“天人合一”。作为孕育于自然中的“我”，不但回归、融入自然的怀抱，更要基于对自然深刻地理解代山川发言、代草木呐喊。因此，“师造化”不应停留在对景物的摹写或是对某种情绪的抒发，而应表现切切实实的自然精神。
古人讲“外师造化，中得心源”，为什么“中得心源”之后就没有内容了呢？我觉得应该还有一个境界。“外师造化”是向大自然学习，以大自然为师，感悟自然中生动、真实的物象，培养我们对物象的感受能力和造型能力，这是艺术创作的第一种境界；“中得心源”是通过头脑的加工把物象表现出来。这个过程也包含了画家对自然、对人生的理解，是时代精神的反映。把物象从自然中抽象出来，用符号化、程式化的艺术语言表达心中的自然、时代的自然，这是第二种境界。除此之外，应该还有第三种境界——回归自然。这种回归是更高层次的，是艺术创作真正的灵魂所在。正如唐代禅宗大师青原行思曾提出参禅的三重境界：参禅之初，看山是山，看水是水，这是第一种境界；禅有悟时，看山不是山，看水不是水，到这个境界就是“中得心源”了；禅中彻悟，看山仍然是山，看水仍然是水，是第三种境界。
现在多数画家只能做到前两种境界。当然，能达到第二种境界已经非常不容易了，但它不是最高的境界。画家如果到了第三种境界，自然当中任何一处景物，一个小土坡、一条小山路、一片草地，在其眼里都处处是笔墨、处处是素描。我仔细研究过黄宾虹，他已经达到了第三种境界。如果把黄宾虹的画局部放大，画中那些勾勾点点，看上去很抽象就像黑白照片中的光影，但无论如何抽象也离不开自然，因此他的作品中有一种大自然原本便存在的神秘之美。他的画里已经没有了“术”，看上去什么都不是，又什么都是；什么都没有，又好像什么都有。因而，黄宾虹是三种境界完整的实践者，他的作品来自自然，又回归自然。
编辑：彭越