荷园讲堂｜中国国家画院方土工作室高研班教学实录——方土：艺术家的使命就是创造
方土，1963年出生于广东省惠来县，一级美术师、中国国家画院美术馆馆长。中国美术家协会理事兼中国画艺委会委员、中国画学会常务理事、广东省美术家协会名誉主席兼中国画艺委会主任、广东省中国画学会执行会长、广州画院名誉院长。荣获“广东省宣传思想文化领军人才”“广东省中青年德艺双馨艺术家”称号。
关于写生
写生，就是跟大自然较劲，看谁俘虏了谁。
写生，写万物之生意，写山川之气息，无论采用什么手法，懂气脉，识气韵，才能领悟山水画的奥妙。
写生，既要脚踏实地，又要异想天开。什么时候停笔，足见拿捏的水平。
写生，要打破地平线的视觉限制，充分运用散点透视的魅力，像电影里的镜头分切，在长短远近的变化中体现协调与对抗。
写生贵在取舍，最忌依样画葫芦，好的写生，皆为创作。
漠视写生，重在写心。漠视，不是藐视，更不是轻视与无视，而是提醒自己要换位思考，要善于用不要的方式去要。
写生，凡用钢笔或铅笔者，都能得心应手，一旦转换毛笔，效果尽不相同，大多差强人意。
写生，即使站在同一个地方，看到的风景也会不同，画出来的效果更是千差万别。
方土 人类的朋友 纸本设色 180cm×170cm 2004年
关于用笔
古人执笔有“浅而坚”之说，意思是松中要有紧，紧中若无松，画面则呆滞。
初学者行笔要松，不能学紧，胆子再大一些，就算玩过头了，也不会出人命。
线条之间留活口，适当地断开，不可硬碰硬顶，就像游泳呼吸换气，这样畅游不费劲。
过分注重技巧，容易覆盖感觉，往往是技巧有了，感觉又不到位。
大写意不宜起稿，一旦有了草稿，用笔自然撒不开。
古人作画，观察任何物象，先入为主看到的都是线条，今人眼中，无论画什么，看到的都是块面与明暗关系。
方土 吴哥的微笑 纸本设色 220cm×145cm 2020年
关于创作
上帝创造万物，艺术家的使命就是继续创造，完成上帝没完成的事。
躲进大师的影子，目的在于远离自然；避开大师的影子，目的在于寻找自我。
当画到撕了可惜、留之无用的地步，干脆就以墨攻墨，竟然起死回生。我的实验水墨也因此萌发生成。
改画，完全是斗智斗勇。看名师改画，进步更快，就像围观一盘残局的棋，能悟出很多道理。
大写意画线条走势不可太垂直，画面四边角不可太对称。先是知法守法，后才自立章法。
大写意画气场要大，就像摇滚音乐，极富节奏，既有很强的煽动性，又带有一种歇斯底里的疯狂。
十分认同：矫枉必须过正，才能复位。画画同此理，想突破，就不该在原地转圈圈，想跳出，就必须不择手段，大破才能大立。
自得其乐者，必然是自甘寂寞。莫奈就是典范，他所处的时代艺术新潮迭起，而他晚年却甘心隐居于故里，乐此不疲画自家的红桥、睡莲、柳树，最终创造的颜色成为艺术史中最独特的风景。
关于形式
西画与中国画所说的“形”，完全是两个不同概念，一为物象造形，一为笔墨造形。
段子反复讲，先是好笑，后就觉得疲乏。画画亦然，一种样式、构图反复出现，视觉也会疲惫不堪。
与书法不同，写意画忌笔笔有出处，也忌处处胸有成竹，因为一不留心，便成了套路。
与成长特征一样，创作心路有两个非常时期：一为创新叛逆期，如果把控不当，将永久错失良机；一为蜕变更年期，如果调整得法，艺术之树常青。
创作要自信满满，这样就不容易走失。既要脚踏实地，又要异想天开。
艺术是一种人生的态度和哲学，因而对待艺术，要怀着敬畏之心慢慢靠近，临习先贤、尊重传统是艺术家共有的品质。
诗人，贵在天花乱坠；画家，贵在无中生有。
古人作画，先师自然，后生笔法；今人作画，先师笔法，后写自然。一重创造，一重传承。
反叛传统者，未必嫌传统过时，无可奈何，只能是知难而退，索性背道而行。
俗话说：人有万算，天则一算，人算不如天算。作画也一样，人算再精，只能是胸有成竹，堪称能品与妙品；天算则不同，能达到鬼斧神工，堪称是神品与逸品。
时隔多日，每提笔刹那，便有惬意之感，如饥似渴，仿佛生命获得心安，快活自在。
每画出状态时，如灵魂出窍，是一种愉悦，更是一种充盈与享受，身心得以陶冶。
自藏印章一方：来日方长。以自诫自勉之，悠着点，画画是一辈子的事。
善变的画家：少年时，穷极则变；青年时，为变而变；中年时，相机观变；老年时，变为不变、不变为变；晚年时，以不变应万变。
独特的画面，往往有几处莫名其妙的留白，或有几处毫不讲理的墨团。
画面要有对比、冲突，才有想象空间。就像魔幻现实主义小说，情节很常规，段落很荒谬。
艺术，得意忘形，是一种境界；生活，得意忘形，恐无容身之地。
当代艺术惯用的手法，就是将各元素进行组装、整合、重构，像变形金刚，立即可以衍生出多个我，随时又能还原于本我。
记住了，无论创作过程如何繁琐、艰辛甚至是乏味，完成后一定要让观者觉得轻松、愉悦、享受。
大写意三要素：若有若无、若即若离、若隐若现。
前卫艺术标新立异，作品令人费解。自听一位同往欧洲的老先生惊叹：亏他想得出来。这话竟成为我日后解读前卫艺术的标准。
很多领域一代胜一代，譬如体育竞技，后浪推前浪，纪录不断被刷新。艺术则不同，历代大师如连绵不断的群峰，让后人无法逾越。
没有幻想，就没有科学；没有疯子，就没有艺术；没有狂人，就没有战争。
浅薄，并非肤浅无知，而是艺术的另一境界。浅是深入浅出的浅，薄是厚积薄发的薄，深入与厚积只是过程，浅出与薄发才是目的。事实如此，所谓的名家大师，其成就无不是浅出与薄发的结果。
编辑：彭越