荷园讲堂｜姜宝林：我与石鲁
石鲁 高原放牧 中国画 146.7cm×60.3cm
1960年 沈阳故宫博物院藏
石鲁（1919—1982），原名冯亚珩，四川仁寿人。因崇拜清初大画家石涛和现代革命家、文学家鲁迅而改名为“石鲁”。作为中国美术史论界公认的20世纪中国画坛开宗立派的巨匠，石鲁用一生的创作探索，践行和坚守着自己的艺术追求和理念。
石鲁是中国画领域里富于探索性、创造性和实验性的艺术家，是“长安画派”的领军人物。他立志在革新改造中国画的基础上，以“一手伸向传统，一手伸向生活”的理念，注重在生活中发现创作灵感，在传统中寻找创新资源，因此他的艺术探索极具活力，作品极具个性。
说起石鲁，他的艺术对我的影响巨大。20世纪五六十年代在《美术》杂志及其他刊物上，我就看到过石鲁的绘画印刷品，激动和崇拜的心情，经久不忘。1979年下半年，我在中央美术学院读山水研究生班的第一个学期，中国美术馆推出石鲁的大规模个展，馆内二层全是石鲁的作品。第一次见到石鲁如此多的原作，我的心情特别激动，无法平息，我先后去看过七八次，每次都静下心来认真研读，每张画几乎都能背出来。石鲁作品对我冲击最大的两点：一是画面里表达的现代人的生活意境，毫无旧气，都是“外师造化，中得心源”的结果；二是他独特的笔墨语言，前不见古人，独树一帜。古人用笔最忌讳妄生圭角，但石鲁反其道而行之，以方折顿挫的方笔笔法化圭角为神奇，造就石鲁独特的笔法。石鲁艺术修养深厚，他将触觉伸向民间艺术、画像石刻，以及西方艺术等各个方面，包罗万象，为他所用，铸就了他独特的艺术造诣。
1980年11月，中央美术学院山水研究生班的四个同学，徐义生、龙瑞、王镛和我去华山采风。当时我提出，既然到了华山，不妨去西安拜访石鲁先生，经徐义生沟通之后得以成行。11月24日上午，我们到医院，见到了石鲁先生。他躺在病床上，头发胡子疯长，人很消瘦，但目光炯炯有神。他见到我们很高兴，就挪动身子侧躺在床上。我们见到敬佩已久的石鲁先生，都很激动。想到石鲁先生重病缠身，于是不说废话，直接进入学术主题。石鲁先生首先介绍他如何观察华山，下面是我记录的当时石鲁的部分谈话：
我去华山住一星期多，主要就是观景，用望远镜观察，可以看出山中的笔墨、皴法，可以证明许多原理。山水风景非常丰富宽阔，转弯抹角又很多，通过望远镜才能看出各种关系。山水画首先是笔法、墨法、皴法，通过望远镜可以得到启示。
山水自然景观，肉眼看也是历历在目，古人运用了许多方法来表现它，我们还要用望远镜把皴法提炼出来。古人的荷叶皴，就是从真实的东西中变化而来的。画山水，行万里路很重要，我主张不要学我，我也不学别人，应该以自然为师。山水广阔，根据自己的性格，有主观想法，和客观结合起来，可以创造出自己的方法。几个人画华山，画出来各不一样，艺术奥妙就在于此。只归结在物象特点上不行，还要归结到自己身上。题材可以接近，方法不一样就行了。
随后我提问，山水画的主题思想是什么？
他说：山水画的主题很难理解，山水画讲意境，没意境就谈不上主题。都是崇山峻岭，境界阔大的有阔大之美，小巧的有小巧之美。意境的组成有三方面：一是客观山川；二是自己的心中气象映射出的第二自然；三是观众的想象。三者互相融合，成为完整的意境。同是山林小景，画的不一样，即是由典型环境生发出的不同变化。山水画讲主题不如讲典型性、讲意境。那就变化多，因为每个人取舍都不一样。画深山不是全无人迹，让人感到有森林，保护山林就非常自然。画画不是画广告，如画长白山，就是在上面贴个标签、插个仙草。山水画家的生活要广泛，要到处走，但仅是走走看看还不行，还要看出劳动的业绩、自然的伟大，这些结合起来就是意境。
石鲁的很多观点，我都打心底赞同，所以在我从艺道路上，对石鲁的吸收既有思想层面上的，又有技法层面上的。他的艺术，在一定程度上使我逐渐明确了我的创作理念和教学理念，那就是“既要笔墨，又要现代”。“要笔墨”就是坚守民族立场、文化精神和笔墨精神；要“现代”就是与时俱进，构建新时代的形式语言。将古老的中国画转换为符合新时代审美要求的现代中国画，使其伴随着日益强大的中国，跨出国门，走向世界，为实现中华民族伟大复兴的中国梦贡献力量。
（作者系中国国家画院院委）
编辑：彭越