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荷园讲堂|张桐瑀:山水画写生的四种方式 荷园讲堂|张桐瑀:山水画写生的四种方式

来源:中国美术报发布时间:2024-03-01

名 师 简 介

张桐瑀,1965年生于吉林省。中国国家画院山水画所艺术家、国画专业委员会副秘书长,中国画学会副会长,中国美术家协会会员,中国民主促进会会员。

中国山水画是中国山水文化的艺术显现,因而自古以来就重视通过写生“外师造化,中得心源”,得出自己的“粉本”,画出自己满意的作品。然而,古代的写生和我们当代的写生在千年的嬗变中发生了许多变化,特别是近现代社会,许许多多的画家都在总结着深入自然进行写生的各种方法。笔者在近些年的写生与创作中也有了自己的一些体会。

张桐瑀瞭望青山纸本设色240cm×200cm2022年

张桐瑀 瞭望青 山纸本设 色240cm×200cm 2022年

 

传统和现实相互印证式写生

一般来说,写生有四种方式。第一种是传统和现实相互印证。画家把传统山水画中的结构和现实中的岩石结构相比较,找出相似性进行转换,把传统造型手法用到现实写生中。传统绘画的结构是那样的,但现实当中可能却是这样的,现实结构形态和传统绘画结构不太一致,这就需要我们面对现实写生的时候要进行传统向现代的转换。一开始从传统向现实转换时,可能会显得很生硬,但慢慢熟练了就好。我们现在写生就是面对实景直接画,忘记了写生的层次要求和步骤。如果我们对传统掌握得不好,面对大自然,我们就可能画不出来。不得已,许多画家就用西画画速写的方式来写生,并指望着靠明暗来统一物象和画面,这样无法在画面中建立起笔墨关系。

用速写的方式搜集素材式写生

第二种写生方式,就是我们常说的速写,也可称搜集素材,是为将来创作做准备的。素材怎样搜集呢?就是画家到一个地方去写生,要仔细观察这一个地方的树是什么样的,岩石结构是什么样的,水口和桥梁是什么样的,房屋建筑是什么样的。把有些关键的局部画出来,也把宏观整体的东西画出来,局部和整体都作为创作素材来认真对待。这种写生方法画出来的东西,对日后的创作会长期有用,我们随时可以拿出来参考,这是写生的重点和核心。这种写生方式以前的老画家画得多一些,但是现在的画家们已经很少画了,都是直接用水墨来画。在现代画家特别是青年画家的写生中,很难看到画家到一个地方去仔细观察桥怎么画、房子怎么画、树木怎么画了,没有多少人愿意画这些东西,大多数情况下只是画一个大概轮廓而已。

对景水墨式写生

第三种写生方式就是水墨写生。这种现场对景写生难度大、要求高,对于素材收集和解决山石结构的作用有限,它是一次性成型,就像已经烧出的砖,不能改动,提供给创作的信息也有限。当下,许多青年画家特别着迷对景水墨写生,因为它很容易出效果,画不到位的地方用笔一抹一涂就虚过去了,实在画不下去了就留些空白了事,起不到写生应该起到的作用。对景水墨写生首先考虑的是笔墨关系,这样往往会忽视对素材本身的观察和搜集,因而不能用这种写生代替搜集素材。对景毛笔写生,我们要考虑画面的笔墨关系,要有阴阳、有虚实、有结构、有取舍、有概括。实际上,毛笔写生完成后就是成型的作品了,欣赏方法已是用笔墨的眼光来审视了。毛笔写生对审美品质的要求高,是一位画家艺术能力的充分体现。但是有一点要引起我们的注意,就是对于水墨写生而言,水平高的人和水平低的人都偏爱画这种写生,这也许是因为水平低的画家在面对实景时,根据岩石纹理的提示也能画出一张稍微生动的画来。但我们要知道,这不是画家用传统造型手法和笔墨结构主动组织的,而是依靠现实物的提示才画出来的,没有现实实物在眼前,画家就无从下手了。山水画就是这样,当我们不懂得传统造型法则、不理解山水画结构,就只能参照现实实物上的轮廓和纹理来画了,所以这种对景写生,最好是在传统临摹达到一定的程度后再进行,把结构解决了再去画,这样才可能画出生动鲜活的写生作品来。

感受式写生

除以上三种写生方式外,还有一种就是感受式写生,也就是多看少画。其实以上所有的写生过程都要有画家感受的介入,但感受也可以单独提炼出来用在写生中,面对自然,目识心记,悟对群山,用心灵去和自然对话。许多画家画了大量的速写,但画画的时候从来不用,因为他们已通过写生加强了自己对自然山川的感受和感悟,所画景致已深入心灵,创作时只是随手生发,用不着再参考写生资料了。感受式写生就是很简单地画一两张速写,剩下就是要多去感受、去默记,感受自然的律动,感受自然的烟云幻灭,感受自然的笔墨氤氲,这种直入心灵的感受方式,会在创作中发挥神奇的效用。

在现实中,写生越还原现场细节越好,创作越没有这个痕迹越好,要进行大胆地删减,创作的作品要有生动感,而不要有过多的写生感。我们有时候就是用写生代替了创作,实际上,写生解决不了创作的全部问题,更代替不了创作。写生就是体悟自然,搜集资料,越鲜活、越生动越好,甚至有些凌乱潦草也无所谓。而创作时就要删繁就简,画面一定要单纯、要有整体感。无论是油画、雕塑还是国画,最后创作是一定要力求浑整,作品中的语言要尽量整体、统一,外在的形式或构成也要整体、统一,可用单纯的几何形去高度概括,用长线去统一短线,这样就把原来的凌乱不堪的写生变成了秩序井然的作品。

时代在前进,艺术在变化。在新时代创新成为主题的大形势下,我们有理由相信,写生会给我们的艺术创新提供永不枯竭的源头活水,写生的主题还将继续被思考下去。

 

编辑|齐丽梅