院藏精品 | 王个簃《茶花》《墨松》
【编者按】在艺术的长河中，经典之作是照亮时代的星辰，承载着文化的传承与创作者的心血。中国国家画院藏纳诸多艺术珍品，它们是艺术发展历程的鲜活见证，更是启迪当下、滋养心灵的宝藏。“院藏精品” 栏目，旨在打开这扇艺术宝库的大门，与大家共赏佳作。我们将聚焦李可染等大师经典。让院藏精品走出库房、展厅，成为连接大众与艺术的桥梁，让更多人领略中国艺术的独特魅力，在墨韵丹青中，探寻艺术永恒的生命力。
茶花 96×46cm 1981年 中国国家画院藏
墨松 96×43cm 1981年 中国国家画院藏
20世纪的60年代和80年代，是中国画发展的黄金时期，王个簃艺术的创新、突破也正是在这两个时期。在艺术上，他主张“豪迈”“新颖”和“明朗热烈”，要重拙大、重气势、能入俗、平正险劲、自然有波澜，“不以怪诞霸气取胜，不以娇妍媚俗”。追求用笔的“指实掌虚、心领神会”，“胸襟跌宕、元气浩浩”。布局上敢于“造险”，敢于“入俗”，矛盾中求统一，用笔“熟中生，拙中奇”，艺术上一以当十。哲学追求“一”，艺术则追求“万”，尤重丰富变化和生动性。他的创作过程，我总结为四种境界：触兴而构，画从诗意出；信笔所至，任乎情性；诗性并茂，佳句随之；挥笔立就，精心收拾。它们又都是以气为统帅，气在笔先。他作画极具充沛的创作欲，真气内充，呼之欲出，画有郁勃的生机和节奏韵律感，其作画的过程甚至更近乎诗，真是不可多得的艺术享受。特别是80岁后，他的艺术更从“有我”而进于“无我”，不知何为“画”，何为“我”，忘乎时空；不知何为“笔”，何为“形”，一片神行。九寨沟绚烂之秋色，彩泼画幅；青海湖联翩的飞鸟，情遣笔端，全是他的“心画”。更有听着芙蓉鸟的和鸣，伴着他笔底的旋律，展开着绘声绘色的“声画”新境。这种艺术的敏感，老而弥新，真正臻于 “画气不画形”的流转圆美。一个长期诚挚追求的老艺术家，其一生的经验，不是应当更受尊重而作认真的研求吗？
——丁羲元《王个簃画集序》
王个簃（1896年—1988年），原名贤，字启之，号个簃，江苏海门人。幼读诗书，喜绘画与治印。1923年入吴昌硕家做家教，不久拜其门下。20世纪30年代曾任上海美专、昌明艺专、新华艺专教职；1949年后任上海画院画师、副院长，西泠印社副社长。王氏擅书画篆刻，是继陈师曾、王一亭之后吴氏弟子中最富功力与成就者。其画逼似乃师，但气质有所不同——较之吴昌硕的浑强重拙，王氏画风相对秀逸，晚岁求变，趋于生辣苍浑。
——郎绍君《守护与拓进——二十世纪中国画谈丛》
编辑 | 齐丽梅