美术聚焦 | 高原之上见高峰 守正创新绘时代——记第九届全国画院美术作品展览 美术聚焦 | 高原之上见高峰 守正创新绘时代——记第九届全国画院美术作品展览

12月8日，由文化和旅游部主办，文化和旅游部艺术司、中国国家画院、广东省文化和旅游厅承办，广东画院、广州艺术博物院（广州美术馆）、广州画院协办的“第九届全国画院美术作品展览”开幕式在广州艺术博物院（广州美术馆）举行。文化和旅游部党组成员、副部长卢映川，广东省人民政府副省长张少康，中共广东省委宣传部常务副部长崔朝阳共同为展览启幕。来自全国各省、市、自治区画院的负责人、艺术家代表、理论学者及文化界嘉宾齐聚羊城，共襄这一国家级美术盛事。

开幕式现场

据了解，本届展览自征稿启动以来，共收到来自全国各地画院的投稿约4000件，创历届新高。经过预评、初评、终评三轮严格评审，历时两个多月，最终遴选出599件入选作品。此外，展览还特邀249件作品参展，共计展出848件精品力作，涵盖中国画、油画、版画、水彩（粉）画、雕塑、综合材料绘画、书法篆刻等多个门类，全面呈现当代画院艺术家在题材广度、语言深度和风格多样性上的探索成果。展览采用“三馆联展”模式：特邀作品与中国画作品在广州艺术博物院（广州美术馆）展出；油画、版画、雕塑、水彩·粉画作品在广东画院展出；综合材料绘画与书法篆刻作品在广州画院美术馆展出。

卢映川、张少康、崔朝阳共同为展览启幕

守正创新：引领高质量发展的创作导向

展览开幕式上，文化和旅游部艺术司副司长何亚文，中国国家画院院长、中国美术家协会副主席刘万鸣，中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席、广州美术学院党委书记林蓝分别致辞。开幕式由广东省文化和旅游厅二级巡视员唐国华主持。

何亚文致辞

何亚文表示，“全国画院美术作品展览”是集中展示全国画院系统美术与书法创作最新成果的重要平台，在促进画院事业发展、推动美术创作、研究、展览和人才队伍建设等方面发挥了积极作用。她介绍道，今年展览工作方案发布以来，各地画院积极响应，艺术家们热情参与，展现出空前旺盛的创作活力。她指出，本届展览坚持三大原则：第一，坚持质量至上，树立精品导向。在评审过程中严守艺术标准，注重作品的文化内涵与艺术品格，秉持“质量第一、宁缺毋滥”的原则，遴选出一批思想性、艺术性俱佳的精品力作，体现出国家级展览的专业性、权威性和引领性。第二，坚持守正创新，彰显中华风骨。坚守中华文化立场，传承中华美学精神，勇于开拓创新，提升美术创作水平是全国画院的职责和使命。本届展览特别关注那些既深植传统根脉又洋溢时代气息，既彰显民族风骨又展现个性风采的作品，鼓励艺术家在形式、语言、题材等方面进行大胆探索，创作出更多蕴含中华文化底蕴、展现中华审美神韵、彰显中国风格与中国气派的优秀作品。第三，坚持与时代同频，描绘盛世华章。艺术创作唯有与人民同呼吸、与时代共命运，方能获得恒久的生命力。画院艺术家们坚持深入生活、扎根人民，从火热的现实实践中发现创作主题、捕捉创新灵感、汲取艺术养分，以画笔描绘时代风云、记录时代典型、弘扬时代精神，展现了新时代中国美术与书法篆刻事业的宏大格局与磅礴气象。

刘万鸣致辞

刘万鸣回顾了“全国画院美术作品展览”自2004年创办以来的发展历程。从第一届到第九届，每两年一届的坚守，使这一平台逐渐成长为凝聚全国画院乃至全国美术创作力量的重要载体。“本届投稿数量创历届最高，学术高度不断提升，越来越多优秀画家参与其中。”他表示，画院不仅是创作机构，更是学术共同体。本届展览从策划、征集到布展，每个环节都凝聚着集体智慧。作品选拔经过特邀邀请、省市推选、专家多轮评审等严谨流程，确保了展览的专业水准。“在这些作品中，我们能感受到特邀老艺术家的深厚积淀——他们坚守鲜明的艺术特征，既继承传统，又勇于探索，彰显着守正创新的艺术情怀；也能领略到中青年艺术家的蓬勃活力——他们立足当下生活，紧扣时代脉搏，将新时代的精神风貌与审美追求融入创作。还有许多作品打破画种、材料之间的界限，在传统与现代的碰撞中探索新的可能，展现了开放包容的时代精神。”刘万鸣特别讲道，本次展览发现了一批极具潜力的中青年艺术人才，“他们是画院事业的未来，也是中国美术事业持续发展的重要资源。”他还展望将于2027年在上海举办的第十届全国画院美术作品展览，期待其延续开放包容精神，持续激发创作活力，推动美术创作迈向新高度。

林蓝致辞

林蓝表示，“全国画院美术作品展览”是中国专业美术创作力量的一次精锐集结与学术巡礼，是观察当代中国美术主流创作与深层次探索的重要窗口。画院作为新中国美术事业发展中的重要建制与创作核心力量，自诞生之日起，便肩负着传承民族文脉、彰显时代精神、引领审美风尚、锻造美术精品的崇高使命。“从主题性创作的宏大叙事，到对个体生命体验的深度挖掘，画院系统始终是我们中国美术队伍中一支学术扎实、技艺精湛、情怀深厚的‘国家队’。”画院连接着深厚的传统积淀与鲜活的当代实践，是进行持续性、高层次艺术创作与研究的重要平台。林蓝特别感谢本届展览落户羊城——广州这座得风气之先、兼收并蓄的千年商都，为此次展览赋予了特殊意义。此次展览，广州艺术博物院（广州美术馆）、广东画院、广州画院协同联动，以“三馆联展”模式，共同构筑一个多维、立体、深度互文的展览矩阵，以先进的场馆设施、宏大的文化视野、活跃的艺术生态，为呈现这场国家级美术盛筵提供了绝佳舞台。“这不仅是广东美术界的荣幸，也是对全国画院系统如何承续传统、立足当下、面向未来的一次有力推动。”在她看来，本次展出的作品涵盖多个艺术门类，生动描绘了国家发展、社会变迁与人民生活的壮丽图景，以精品力作回馈社会、美化生活、滋养人心，践行着艺术为人民服务的根本宗旨；同时，“守正”与“创新”并举，展现了当代画院开放的学术视野和强烈的创新意识。

唐国华主持开幕式

第十届全国画院美术作品展览将于2027年在上海举办。展旗交接仪式环节，刘万鸣、林蓝将展览展旗郑重交予上海市文化和旅游局副局长金雷。

凝聚共识：共谋新时代画院事业高质量发展

作为“第九届全国画院美术作品展览”的重要组成部分，“全国画院院长座谈会”随后在广州艺术博物院召开。卢映川出席会议并讲话，会议由何亚文主持。此次会议以学习贯彻党的二十届四中全会精神为指引，立足“十四五”收官、“十五五”谋划的关键节点，系统总结全国画院近年来的发展成果，深入剖析当前存在的问题，并围绕主题创作、人才培养、学术研究、管理机制等核心议题展开交流，为推动新时代画院事业高质量发展凝聚思想共识、明确前进方向。

全国画院院长座谈会现场

会上，与会代表结合实践提出多项建议，形成广泛共识。唐国华表示，“第九届全国画院美术作品展览”和“全国画院院长座谈会”在广东举办，体现了文化和旅游部、中国国家画院对广东文化建设和美术事业发展的高度信任与支持。广东画院与广东省15个地市画院作为广东美术最重要的创作力量，在精品创作、人才培养、学术引领等方面发挥重要作用。广东将以此次活动为契机，学习全国各地画院改革发展的好经验、好做法，进一步加强画院建设，激发创作活力，推出更多思想精深、艺术精湛、制作精良的优秀作品。

刘万鸣表示，近两年来，全国画院呈现出团结奋进的良好态势。2024年，中国国家画院组织全国画院大调研，通过深入地方画院实地考察，促进了国家级画院与地方画院之间的交流互鉴。此后，“新时代画院创作与人才培养座谈会”“全国画院院长座谈会”等一系列活动陆续开展，为本届展览的筹备提供了有力支撑。同时，在中国国家画院的组织下，广东画院、上海中国画院、浙江画院、山东画院、福建省画院等多家单位建立了跨区域的深度合作，画院与高校的合作共建也在稳步推进。

针对当前画院面临的问题，刘万鸣提出四点破解路径：第一，坚守主题创作的初心。画家理应心怀“国之大者”，把主题性创作作为核心职责。要加强对画家的政治引领，引导其树立正确的创作导向，跳出个人情感的小圈子，关注国家发展、社会进步、人民生活。要鼓励研究多元的主题表达可能性，让山水含情、花鸟寓意、人物传神。第二，深耕生活沃土。 当前很多作品之所以难以引发观者共鸣，关键在于画家与生活的联结不够紧密，缺乏深层次的情感积累。写生采风作为深入生活的重要途径，绝不能流于形式、走马观花。要引导画家摒弃“一窝蜂”采风、“拍拍照就创作”的浮躁心态，静下心来积累生活、沉淀情感。第三，提升综合素养。新时代的画院画家应当是“多面手”：既要有精湛的专业技能，也要有广博的知识储备；既要有扎实的实践能力，也要有深厚的理论素养。要鼓励画家走上讲台，加强与高校的合作共建，通过教学相长提升理论思维和逻辑素养，打破“闭门造车”的自闭心态。同时，要积极解决画院与高校共建中的实际问题，如画家兼职名额限制等。要引导画家多读书、多思考、多写作，让作品具有思想深度与文化内涵。第四，加强学术联动。要持续深化画院之间的学术交流，通过联合举办展览、学术讲座、专家互访等形式，促进资源共享、经验互鉴。要充分发挥老专家、老艺术家的“传帮带”作用，每个画院都要推出德艺双馨的代表性老艺术家，让艺术精神代代相传。要搭建青年画家成长平台，多给青年画家展示作品和发声的机会。

全国画院院长座谈会现场

会上，多位画院负责人结合本单位实际，介绍了近年来的发展举措与成效。

北京画院院长吴洪亮介绍道，北京画院坚持“不喜平庸、不厌雷同”的发展理念，聚焦三大方向：一是强化主题创作，积极参与中国共产党历史展览馆、中共北京市委宣传部等重大美术工程；二是以齐白石诞辰160周年为契机，启动“齐白石全球项目”，在中国澳门、希腊雅典、美国旧金山和波士顿开展系列主题展览及公共活动，并依托非遗工艺开发文创产品，拓展公共教育和文创边界；三是推进数字化转型，紧扣“人工智能+”行动与国家文化数字化发展战略，将创作深度融入发展战略，并积极推动北京艺术博物馆建设，打造自主品牌“北京国际数字艺术季”双年展，构建面向未来的数字艺术新平台。

上海中国画院党总支书记、副院长（主持工作）江鹏表示，未来上海中国画院将从四个方面发力：一是遴选吸收社会知名艺术家，发挥其在艺术人才培养方面的雄厚实力，推进美术创作研究高层次人才建设；二是推进高质量美术创作，提升海派艺术原创力和影响力；三是积极拓宽学术成果展示平台，增强中华优秀传统文化传播力；四是深化与中国国家画院、北京画院、广东画院、山东画院等机构的深度联动，巩固“京沪画院画师交流展”机制。

山东画院院长常朝晖介绍道，山东画院建院近40年来，始终以创作生产高质量美术作品为核心任务，系统推进学术研究、展览交流、文化服务等工作。近年来，山东画院聚焦黄河重大国家战略，策划推出“黄河入海流”“潮涌黄河口”“沿着黄河遇见海”等主题展览，用美术记录时代变迁；深挖地域资源，构建“齐鲁风格”，着力形成具有中国气派、山东特色的绘画风貌；推动山东青年画院、山东书法院、山东省中国画学会等平台建设，构建老中青三代结合、传承有序的人才梯队。针对画院之间缺乏常态化协作机制、品牌活动及高层次学术项目投入不足等问题，山东画院将紧密围绕国家重要历史节点与文化战略，系统规划、精心组织主题创作，以2026年建院40周年为契机，系统总结、展望未来。

林蓝分享了广东画院在主题创作和青年人才培养方面的探索：一是由中共广东省委宣传部牵头，联合广东画院、广州美术学院，共同搭建“国家主题性美术创作研究中心”，为广东主题性美术创作的高质量发展筑牢平台根基，也为全国画院系统的主题创作体系建设提供可借鉴的“广东经验”；二是以“项目带人才”“创作育人才”的青年人才培育路径，构建老中青梯次衔接、传承有序的人才体系；三是率先成立广东青年画院，创新实施“项目签约画家”制度和“青苗计划”，通过专家授课、名家对话、采风写生、主题展览等方式，培养兼具创作能力与学术视野的青年人才。

重庆画院、重庆国画院院长王发荣表示，重庆美术近年在全国美术格局中崭露头角，重大活动接连落地、重要创作成果频出、重要展览层出不穷、重要品牌正在形成。但也面临“高峰”作品创作不足、青年领军人才短缺、学术研究深度不够等问题。未来将深耕主题创作、建强人才梯队、深化学术研究、拓展服务维度，推动美术与旅游、科技、遗产融合，更好惠及人民群众。

本次座谈会为全国画院系统统一思想、凝聚力量、谋划未来奠定了坚实基础，也为新时代美术事业高质量发展指明了方向。

理论照进创作：破解当代美术真问题的学术对话

同日下午，以“当代美术创作的时代主题与审美取向”为主题的“第九届全国画院美术作品展览学术研讨活动”在广东画院顺利举行。研讨活动分五组进行，分别由刘万鸣和吴洪亮、王青云和牛克诚、董雷和谢晓红、卢禹舜和许钦松、徐涟和陈明担任小组召集人。

唐辉、江鹏、常朝晖、王发荣、江梅、刘珺、努尔买买提·俄力玛洪、郭殿声、石纲、李廷先、汪文斌、李传真、郑阿湃、周一新、范扬、张之军、徐立铨、沈兴、方李、朱平、陈明哲、拉巴次仁、左大宁、茹峰、潘闻丞、陈鹏、宋陆京、徐钢、黄少牧、杨大名、陶宏、翁志承、耿齐、王志英、张海红、徐琳、闫景阳、赵方方、贾广健、陈孟昕、金雷、徐莉娅、纪连彬、何加林、石峰、管峻、屈菡、邢少臣、方向、谢小铨、王聪丛、郑工、袁学军、胡斌、吴杨波、吕晓、刘三齐、王艾、卜绍基、李辉武、王凯、赖志强、邝以明等来自全国省市画院的负责人、艺术家代表及理论学者70余人，围绕“新时代画院的创作方向与实践路径”“主题性美术创作的难点与突破”“AI时代画院创作的思考”等议题展开深入讨论。

第九届全国画院美术作品展览学术研讨活动（第一组）现场

第九届全国画院美术作品展览学术研讨活动（第二组）现场

第九届全国画院美术作品展览学术研讨活动（第三组）现场

第九届全国画院美术作品展览学术研讨活动（第四组）现场

第九届全国画院美术作品展览学术研讨活动（第五组）现场

会上，刘万鸣表示，画院作为国家美术创作与研究的重要部分，意义深远：既承载着传承千年文脉、推进地域特色艺术本体研究的创作使命，又通过系统性队伍建设与青年骨干人才梯度缓解人才短板，更在数字化管理转型与现代化水平提升中彰显时代适应性，全方位体现国家艺术机构在文化传承、学术创新、社会服务中的战略价值与不可替代性。针对“画院存在无意义”的错误论调，他明确回应：画院绝非“俱乐部”，而是拥有悠久历史传承和深刻文化使命的国家美术机构。历代经典创作离不开画院支撑。作为画院人，应饱含信心，以“为国家发声、为国家记录”为使命，牢记主题创作责任，以“思想引领者、管理者、评判者、创作者”四重标准要求自身，正视短板、学习同行长处，夯实发展根基。自任职中国国家画院院长以来，他推动《全国画院年鉴》编撰，初衷是促进画院间交流互鉴、取长补短，未来还需各画院重视年鉴资料报送，全面呈现年度工作成效。

中国国家画院副院长徐涟直面“创作与研究两张皮”的困境。她表示，本届学术研讨活动特意安排理论工作者参与讨论，传递出推动“理论与创作深度融合”的明确信号。她提出两个关键问题：一是画院展览如何确立自身特色，是否应突出“探索性、学术性与创新性”，成为“思想实验与语言突破的试验田”；二是国有画院体制机制如何优化，能否在承担主旋律任务的同时，为专注本体语言研究的创作者保留空间。

部分嘉宾合影

时代答卷：文艺高峰接续攀登

展览现场，多位美术界权威人士对本届展览给予高度评价。中国美术家协会副主席贾广健表示，本届展览整体呈现出宏阔而厚重的艺术气象。无论从作品数量、门类丰富度，还是艺术质量、学术深度，都充分展现了近两年全国画院系统在创作上的丰硕成果。尤为可贵的是，展览鲜明体现出新时代精神风貌：广大美术工作者坚持以人民为中心的创作导向，深入生活、扎根人民，在现实土壤中汲取灵感；同时坚守中华优秀传统文化内核，在中国画、油画、版画、雕塑、书法、篆刻等多个门类中展现出坚定的文化自信与高度的艺术自觉。每位艺术家也在各自领域进行个性化探索与创新，这种既根植传统又勇于突破的态度，赋予展览鲜明的学术品格与多元面貌。展览不仅是对成果的集中展示，更对全国画院系统的创作方向起到积极引领作用。

展览现场

中国国家画院原院长卢禹舜认为，本届展览无论从主办规格、组织水平，还是参与广度与作品质量，都堪称近年来全国专业美术创作体系的一次高水准集结。展览广泛动员了全国画院系统的专业力量，集中呈现了当前最具代表性的艺术家群体的精品力作，代表了当代中国美术创作的最高水平。他认为本次展览呈现四个特点：一是浓郁的生活气息与强烈的现实关怀，作品普遍深入生活、扎根人民，既有对当下生活的深情描绘，也有对历史进程的宏大叙事；二是坚定的文化立场与清晰的创作导向，作品始终贯穿以人民为中心的理念，强调艺术服务社会、服务人民；三是青年力量蓬勃崛起，大批青年艺术家崭露头角，作品技艺成熟、观念新颖，展现出对传统与当代关系的深刻思考；四是对绘画本体语言的深入探索——相较于一般综合性全国美展，本届“全国画院美术作品展览”更强调对美术本体规律的研究，无论是笔墨锤炼、形式创新还是材料实验，均体现高度的专业自觉。

广东省文学艺术界联合会原主席、广东省美术家协会名誉主席许钦松表示，本届展览由文化和旅游部主办，规格空前，标志着“全国画院美术作品展览”正式上升为国家级重要美术平台。这一提升极大激发了专业画院系统的创作热情。800余件参展作品汇聚了中国最具实力的专业画家群体，整体质量之高、面貌之多元，令人振奋。尤为可喜的是，展览中涌现大量陌生而充满潜力的青年艺术家，体现了该展览“发现人才、培育梯队”的重要功能。回望美术史，许多今日名家正是通过全国性展览崭露头角。如今，“全国画院美术作品展览”作为专业创作队伍的最高展示平台，正承担着推动学术前沿、引领创作方向的使命。

广东省美术家协会名誉主席方土讲道，广东是中国最早建立专业画院的四个地区之一，与北京、上海、江苏共同开启新中国画院体系先河。历史上，广东凝聚了一批艺术造诣深厚、开拓精神突出的老一辈艺术家，不仅奠定本地美术发展基础，更在全国格局中占据重要地位。这种影响力代代相传、绵延不绝。进入新时代，广东美术再次焕发活力，一批兼具思想深度与艺术高度、反映时代精神的新作不断涌现，延续“敢为人先、兼容并蓄”的传统，持续发挥示范引领作用。此次展览的意义体现在两个方面：一是传承与影响力的彰显，展览系统呈现几代艺术家的精神脉络与艺术成就；二是凸显画院作为专业研究机构的独特价值——每位参展艺术家都展现出鲜明个人风格与艺术语言，这正是画院创作区别于一般“全国美术作品展览”的重要特征。

展览现场

中国工笔画学会会长陈孟昕表示，本届展览在多个维度上达到前所未有的高度与深度。展览紧扣“深入生活、扎根人民”的导向，但表达方式绝非单一或口号化。无论是壮丽山河的礼赞、日常生活的诗意捕捉，还是花鸟草木的精微刻画、形式语言的多元实验，都在不同维度回应“满足人民日益增长的精神文化需求”这一根本命题。以人民为中心的创作理念已内化为艺术家自觉的审美追求。尤为可贵的是，展览有效避免同质化，展现出强烈的个性化探索与风格多样性。许多新锐作者首次亮相国家级平台，作品充满活力与想象力，预示中国美术未来的无限可能。这种代际传承与创新并举的局面，正是健康艺术生态的标志。历经九届积淀，“全国画院美术作品展览”已成长为具有品牌影响力、学术引领力和人才孵化功能的重要平台，在文化和旅游部的支持下，日益成为观察中国美术发展动向的“风向标”。

中国国家画院艺术家邢少臣深切感受到，本届展览在整体面貌上实现质的飞跃。它不仅全面展现全国画院系统的创作实力与学术高度，更鲜明体现画家群体在新时代语境下的文化自觉与使命担当。参展作品将对社会现实的观察、民族精神的体悟、山河大地的深情，转化为具有思想深度与艺术温度的视觉表达，无论是重大主题的宏大叙事，还是日常生活的诗意捕捉，都彰显出沉静而坚定的“在场感”。尤为可贵的是，画家们不止步于题材选择，而是在各自领域持续深耕：有的致力于传统笔墨的当代转化，有的尝试跨媒介融合与形式创新，有的在写意精神与现代构成之间寻找新平衡。这种多元而深入的学术追求，体现画院系统对艺术本体规律的尊重与前瞻性思考。

广东画院展区

中国艺术研究院国画院院长牛克诚表示，在“十四五”规划收官、“十五五”规划开局之际举办的“第九届全国画院美术作品展览”，成为回顾过去五年中国美术成就与不足的典型案例。国油版雕及综合材料等艺术品类齐全，展现出全国画院综合而全面的创作势能。主题性创作紧扣时代脉搏，用生动的艺术形象抒写家国情怀及民族意识。多元丰富的艺术语言及创作风格，在人工智能时代彰显作品的情感温度与思想意蕴。200多位特邀艺术家以精湛的艺术创作，记录下从“艺术高原”攀登“艺术高峰”的坚实步履。年轻艺术家锐意探新，展露出美术传承的蓬勃活力与未来希望。来自各地画院的作品，紧系各自地方文脉，共同拼成全国画院美术的当代版图。与展览同期举办的“全国画院院长座谈会”，进一步明确了画院共同体的责任与担当，为今后画院美术创作的繁荣发展探明方向。

广州画院展区

从五代后蜀翰林图画院到今日遍布全国的专业画院体系，中国画院始终是国家艺术创作与学术研究的重要载体。“第九届全国画院美术作品展览”不仅是一场视觉盛宴，更是一份凝聚时代精神、展现文化气象的艺术答卷。它承续文脉，又面向未来；扎根人民，又深耕学术；尊重传统，又拥抱创新。正如多位专家所言：今天的中国美术，既有“高原”，也见“高峰”。而全国画院系统，正以守正创新的姿态，稳步攀登新时代的文艺高峰。