百年回响，时代共鸣——各界观众共话中国百年素描学术邀请展（第一回）
自2025年12月5日“中国百年素描——学术邀请展（第一回）”在中国国家画院开幕以来，这场汇聚了150余位艺术家330余件精品佳作的展览迅速引发观展热潮。展厅内人流不息，观众们共同品读中国素描百年，留下诸多深切感悟。
众多美术界学者在参观展览后纷纷发表看法，他们认为此次展览从“西学东渐”“绘事后素”“多元共融”三个历史维度，清晰地勾勒出素描在中国这片土地上从引进、消化、共融到再生和创新的发展脉络。这一脉络的呈现，为研究中国素描艺术的发展提供了极为珍贵的线索和依据。
对于艺术家们来说，这次展览无疑是一次难得的学习和交流机会。“这是一次对艺术根基的深情回望。”一位美术老师驻足在徐悲鸿《女人体》作品前，感慨万千地说道，“展览清晰呈现了齐白石、黄宾虹、李铁夫、徐悲鸿、潘玉良、丰子恺、张大千等150余位艺术家的探索轨迹。从西方技法的引入，到与传统白描的融合，作品中藏着的不仅是造型技艺的演进，更是文化自信在艺术领域的悄然生长。”中国艺术研究院的一位教授也发表了自己的见解：“展览巧妙地回答了两个困扰艺术界已久的老问题：中国画需不需要素描？需要怎样的素描？答案就是把素描当作研究的视角，而非唯一的标准。”
年轻观众的视角充满新鲜感。一位青年画家在参观后兴奋地表示：“展览中的作品风格各异，既有西方素描技法的精湛运用，又有中国传统笔墨的独特韵味。尤其是董希文先生的素描作品，他根据表现对象的需要而不拘一格，在朴素中见出洗练单纯，让我深受启发，这为我今后的创作提供了新的思路和方向。”一位准备艺考的学生说：“老师要求我们先学结构再谈风格，我把蒋兆和《萧淑芳父亲萧伯林像》拍下来，放大看线条怎么从鼻梁转到颧骨，这一根线就是一堂解剖课。”“素描不只是铅笔稿！”另外一名美院学生对着黄宾虹的墨稿惊叹，传统笔墨中的线条韵律与西方素描的理性结构在此碰撞，让她对“中国素描”的本土化内涵有了新理解。一位留学生在展厅转了好几圈，感慨道：“今天看到李斛《广州起义》素描稿把结构藏在光影里，再对比黄宾虹山水的线，我明白了‘东方结构’是什么。”
史家小学一名学生站在全山石《坐着的男人体》前，指着画中人物肌肉的明暗过渡说：“老师讲过‘三大面五大调’，但看到原作才发现，光影的变化比课本复杂得多。”一名家长表示：“黑白灰的画面里藏着最本真的艺术力量，孩子在大师作品中学会了用专注的眼光观察世界。”另一名家长说道：“我闺女正在学素描，今天她站在齐白石《白衣大士》墨稿前不肯走，原来‘素描’可以是毛笔，可以留白，开拓了视野。”
除了美术界人士，展览也吸引了大量社会观众前来参观。一位阿姨说：“我虽然不懂专业的艺术知识，但这些作品让我感受到了艺术的魅力。每一幅画都像是在讲述一个故事，让我仿佛穿越到充满激情和创造力的时空。”
这场跨越百年的对话，将持续到2026年1月，中国国家画院诚挚欢迎更多观众前来感受这场百年素描艺术之旅，共同见证中国素描艺术的深厚积淀与时代风采。
