中国国家画院美术研究院常务副院长高天民主持刘知白中国画展学术研讨会
研讨会主持人：高天民（中国国家画院美术研究院副院长）
我们都知道，刘知白先生是个很特殊的人物，包括他的经历，他的艺术。与他类似的还有另外两个画家，一个是陈子庄、一个是黄秋园。他们都是从传统中走过来，他们有生之年都没有得到重视，在过世之后越来越引起人们的重视。这也是二十世纪中国美术的一个特殊现象。这种现象说明了什么，是非常意味深长的。特别是在今天，西方艺术大盛大昌的时候，他们的艺术恰恰是与主流相对立的，这个对立越来越受到人们的重视，这种现象的出现，以及他们的艺术的独特性，特别是刘知白先生。他的一生到底在追求什么？这都应该成为我们关注的话题。
刘骁纯：美术界资深理论家、中国艺术研究院美术研究所研究员
刘知白先生去世两年之后我写了文章。当时在文章我称刘知白先生是泼墨画大家。之所以这么说，是还留了点余地，经过这么长时间，经过反复比较、反复思考，再加上今天看到这么多原作之后，我觉得刘知白先生真的很不简单，我觉得可以说他是在黄宾虹、傅抱石之后又一个大师。
决定他大师地位的最重要的是在他生命最后的不到十年的时间专攻的泼墨山水，他的泼墨山水确实是独树一帜。应该说在这方面，他学的是二米，有些方面他是超过二米的。我有一个观点叫穿透传统。我的意思是，如果就传统学传统，像清代四王那样学传统，要有古意、古趣、古味、古法、古人的脚汗气，要和古人同鼻孔呼吸，这样学传统，肯定学不到东西，肯定是没出息的。
黄宾虹、傅抱石、刘知白，他们实际上是在沿着传统的路子在走，他们并没有另找出路。林凤眠他们是另找出路。黄、傅、刘他们的主要成就主要是穿透传统。刘知白的最大贡献就是把大写意真正地大起来了，使用笔用墨真正成为随时随刻的生命表达。在这方面与二米相比有超过的地方。二米的地位当然不会因为这一点而动摇。
这几年研究新水墨画，我提出了一个概念：水工。八十年代以来，中国画突破点很重要的一个方面就是水工，唐代王墨的泼墨出现之后，张彦远有一句话：不见笔踪不为之画，不可仿效，这句话影响非常大。在水的运用方面，在历史上，都有限制，都不太敢碰，历史上有很多泼墨大家，但都不是靠泼墨立脚的，都不敢专攻泼墨，在这方面，二米是敢于为先的。刘知白是接着这条路继续走。在这方面，我觉得他与青年思潮有呼应之处。青年思潮的代表谷文达在85年开始搞水工，新思潮已经形成了很有实力的一批人，像周京新、晁海、李津、刘庆和啊，很有实力，就是在水工方面取得成果。老先生中取得成果最高的就是刘知白，当然这里有很多难题，我曾在文章中专门论述这些难题他是如何解决的，在这里就不说了。
水工如果攻不下来，张彦远说的就对，不为之画。而攻下来就不一样了。
主持人：高天民
刘知白先生走的是一条从传统中往外演化的路，在他走向成熟之后，恰恰非常现代、非常当代。我觉得刘骁纯先生穿透传统这个概念非常好。
柯文辉：著名文化学者、艺评家、中国艺术研究院戏曲研究所研究员
刘知白先生在年轻的时候，只想有一个独立的人格，只想享受绘画本身，在一个选择自己的命运比较艰难的时候，他选择了贫穷，选择了默默无闻，选择了把生命献给艺术。
他个人生活非常困难，生了12个孩子，养大了11个，他自己跟我讲他的孩子靠天收，就像庄稼无法上肥料，夜里上厕所回来，一掀被子，满床都是小腿。我们没有经历过那个贫穷，贫穷给了老先生一股清气，伴随他的终生。贫穷使他不做应酬，贫穷使他保存了相对独立的人格，他不拒绝做官的大人先生，做官的来看他，他也客客气气，要画也给。走，他送出大门，但是他从不回访，他也尝过太多人世的炎凉。
贵州这个地方，是中国历史上一块很奇特的土地，汉朝有七八十个字的记载，然后就消失了。南北朝的思想活跃，唐诗宋词元曲，贵州都没有参与者。宋朝有200字的记载之后，贵州又不知消失到哪儿去了。一直到明未贵阳人谢三秀的出现才跟中原文化挂上钩，在刘知白之前，贵州在绘画上仅为我们贡献了杨文骢和姚茫父两位先生。
我曾经对刘老说，你是一匹马，开始走得也不快，但是慢慢地走着走着，走到了很远的地方，也没有倒下，这就是你成功的地方，我说这个话的时候，他久久无言，眼睛也红了。我理解，那是一种在胜利中的寂寞和悲凉，因为在他的生命中他没有遇到强大的对手。
在他去世的前后，中国山水画由于远离了中华民族文化传统，仅仅在技术上思考探索，我们的学校也几乎是在用培养技术工人的方法，来造就思想家和艺术家，100年来收效甚微，现在好像还要继续下去，叶浅予先生曾大声疾呼：用素描教中国画不可能有大师。
刘知白先生当初读的是苏州美专，我想，穿上西画这套西装之后想把它脱掉，脱得成功的，我看只有他和关良先生。百年来学西画的一两百万人中间为什么不能出现一个文人画家群呢？这是我希望我的前辈、我的同辈、以及年轻人继续去探索的。为什么在西方似乎是万能的素描，一到我们这个地方来就不灵了？我认为，素描是一种科学的产物，而中国书画要的是诗性思维，它要高于科学，他要用一种极不准确的准确超越准确，所以才能成为文人画。
什么是文人画呢？我想就是书读得非常多，学问很大，字写得特别好，又不大会画的人画出来的东西，既没有匠人的束缚，又有书法的线条、诗人的墨趣，这样才能成为文人画家。文人画是中国画一个很重要的门派，但请不要把它唯一化。如果我们过分轻视作家画和民间画，立论也经不住时间的推敲，也将遭到时间的报复。
刘先生走的路是寂寞的路，而所有有些成就的艺术家和思想者，要达到自己的生命能达到的高度，尽量减少对艺术活动的浪费，他是寂寞中的受惠者，因为寂寞延长了他的生命，他的八十几岁比别人一百岁要长，另外，他对于别人的成功从来不红眼，不羡慕，做到这一点是不容易的。
我想，没有传统，不能称为中国画家，重复传统也不是中国画家，因为中国画家传统中的传统，就是不甘心去重复前辈，而又要用前辈留下的字母拼音拼出自己的新生命来。
高天民：
刘知白先生的艺术与他的经历、性格有很大关系，那种甘于寂寞，那种与生活抗争，他的艺术跟生活有非常密切的关系，他个人的生活、经历，也是他的艺术体验。
刘知白先生所达到的高度不是一般人能够达到的，他晚年的作品已经出神入化，但也还没有完全释放出来，假如再给他十年可能还会更丰富，更精彩，甚至跟现在又不一样。虽然他的作品已经非常成熟了，但他胸中的理想还没有完全释放出来。