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天地人和 | 中国国家画院中青年艺术家邀请展·袁学君

来源：中国美术报发布时间：2022-11-21

主办单位

中国国家画院

承办单位

中国国家画院创研规划处

《中国美术报》社

展览日期

2022年11月15日—11月25日

展览地点

中国国家画院明德楼一层国风堂

参展艺术家

（以年龄为序）

袁学君雷苗申卉芪

陶宏谢小铨王飞

黄胜贤耿延民黄文智

杜浩姚瑞江彭伟

赵方方董雷边凯

常欣李思学杨帆

谭斐周蕴智卢虓

汪浩然吴宗阳

前言

在刚刚闭幕的党的二十大中，习近平总书记作了全面系统、激动人心的报告。其中专门论述了“实施科教兴国战略，强化现代化建设人才支撑”的问题，将人才作为与教育和科技并列的、全面建设社会主义现代化国家的基础性、战略性支撑之一，提出“必须坚持科技是第一生产力、人才是第一资源、创新是第一动力”。倡导实施更加积极、开放和有效的人才政策，完善人才战略布局，建设规模宏大、结构合理、素质优良的人才队伍。在“推进文化自信自强，铸就社会主义文化新辉煌”专节中，更提出要培育造就大批德艺双馨的文学艺术家和规模宏大的文化文艺人才队伍。

中国国家画院作为中国美术创作的主力军、中国美术的国家团队，从其创办之初，就肩负着传承和弘扬中华文化的责任和使命。在我国文化建设、美术发展的不同时期，都是中国画创作尤其主题性创作的重要阵地，聚集了一大批中国美术领域的优秀代表和中坚力量，创作了诸多有代表性、无愧于时代的精品力作，并且为国家和社会培养与输送了大量杰出的后备人才。自第一任院长李可染先生起，发现、挖掘、提携和培养优秀青年人才，不拘一格选拔和任用人才，就是中国国家画院薪火相传的一项优良传统，是实施“人才立院、作品立院、学术立院”的一项重要举措。

近年来，我院更是不断创新形式，持续加强人才队伍建设。包括专兼结合选聘人才，以品牌展览、学术课题、交流活动等营造学术氛围、推动人才成长，针对不同人才的不同发展阶段和特点，加以不同的激励、引导和鼓励等。

此次“天地人和——中青年艺术家邀请展”，是我院继“大道不孤——中青年艺术家邀请展”之后，立足我院人才建设工作、精心筹划组织的又一学术品牌活动。集中展示了23位中青年艺术家的优秀作品，这些拥有扎实的专业能力、优良的艺术修养和富于天赋潜力的艺术家，以面貌各异、时代气息鲜明、创造热情与创造力充沛的作品，彰显着新征程的高度，描绘着新时代的生活，记载着新时期的辉煌。

以展览的形式，将全国优秀的中青年艺术家凝聚在一起，从一个侧面展现当今年轻一代艺术家的学术态度、创作理念、思想高度以及精神追求，呈现他们对艺术的思考、感悟和艺术语言的表达，既为青年人才的脱颖而出提供了窗口和平台，同时，也为当代美术创作研究提供了一个横断面，具有着重要的学术意义。

习近平总书记在中央人才工作会议上曾指出，“给予青年人才更多的信任、更好的帮助、更有力的支持，支持青年人才挑大梁、当主角”。中国国家画院建院四十多年来，始终重视青年人才的培养，始终以精品创作和聚集与培养美术精英力量为核心，在美术创作研究、教学培训、收藏展示、交流传播等多方面尤其是创作研究方面取得了可喜的成绩，以严谨的学术精神、积极的学术作为和丰厚的创研成果，发挥了国家级美术创研单位的代表性、示范性和导向性作用。

面向未来，我们将始终牢记习近平总书记的教导，创作为中心工作任务，作品是立身之本，培根铸魂，守正创新。继续抓牢创作、研究、人才建设的工作重心不放松，努力打造人才辈出、精品迭出的新时代画院，向美术的高峰迈进。不断以“思想精深、艺术精湛、制作精良”的美术作品，以高水准、高质量的研究成果和深入人心、社会效益突出的公共教育活动，启智润心、引领时代风尚，为建设天地人和的中国式现代化国家，为全面推进中华民族的伟大复兴，贡献我们的力量。

卢禹舜

中国国家画院院长

袁学君，1967年生于广东。2008年毕业于中国艺术研究院，获博士学位，师从龙瑞。现为中国国家画院办公室主任，硕士、博士生导师，文化和旅游部高级职称评委，国家艺术基金评委，中国美术家协会中国画艺委会办公室主任，中国画学会副秘书长，“楚天学者”讲座教授。一级美术师。

以游观的方式去写生

文/袁学君

近现代山水画写生，一般采用“对景”图绘的方式，它重在训练眼睛的观察能力，解决景物的造型问题，因而，写生中多采用固定视点，选取具有现场感的自然风景入画，并多以焦点透视组织画面结构，以形成既有较强景深空间又呈现出一定组织变化的画面效果。总体而言，对景写生的方式主要源自西方绘画。

与之形成鲜明对照的是，中国传统的写生方法并不强调“对景”，而是提倡“游观悟记”，其真正诠释了中国画写生的真谛。“游观”，既是深入的观察与感受，如同郭熙提出的“山形步步移”，“山形面面观”，是中国山水画特有的写生方式，相对于西式写生的“对景久坐”，中国传统的写生方式可以说是“对景观察，离景忆写”，它更加注重动态式的审美观照，强调在一种“游观”的状态中完成观物取象的过程，当然也不完全排除“勾其大要”。因而，如果说西式写生多画实景，中国画写生则多写“心象”“意象”；相对于西式写生背后潜隐的科学主义精神，中国传统写生则更多地蕴含了一种“目击道存”“以大观小”的哲学主义人文价值观。

中国山水画“以大观小”的游观观照与西方绘画的“焦点透视”都为艺术视觉领域里创造出了伟大的景象。“以大观小”这一观点，其实道出了中国古典山水画空间在本质上乃是一种俯仰往还、远近取与的动态化“游观”图式，其中隐含的时空一体流转、万物循环消长的文化哲学蕴涵，与西式风景画拘囿于焦点透视而仅止于视觉感受的客观化空间，何啻霄壤之别！

“悟”，写生时要学会“饱游饫看”，仔细深入的观察，分析与感受景物，在“游观”中善于发现令自己心动的景，找出地域典型与特色并进行提取、概括、重组成为心中丘壑。由于中国传统山水画讲求抒情性，是人文主义哲学观念的表达，不以再现客观物象为主要目的，而是以“抒写胸中逸气”为最终追求。

“记”，一曰勾勒记录，二曰目识心记。勾勒记录为快速绘出当地具有显著特征的景物，以及景物的结构特点和神韵。写生稿虽重要，然更需要用“心”留住景与情，写“心中丘壑”，既为目识心记。

基乎此，我认为，在当下的山水画写生中，对景写生的方式固然有其存在的必要，但它并不构成遮泯传统画脉的理由，相反，通过写生实践，回归与重彰“游情宇宙，流目八纮”，“游观悟记”的画学真义，以更为深刻地理解与把握“以大观小”之法，重构“皆灵想之所独辟，总非人间所有”的“游观”式山水空间与境界，应该毋庸置疑地成为当代山水画家的基本目标与追求。

部分作品欣赏