第九届全国画院美术作品展览专家组（北京）创作调研会在中国国家画院举行
部分与会专家合影
为扎实推进“第九届全国画院美术作品展览”的组织与实施，确保参展作品的质量与艺术水准，依据展览办公室的工作安排，调研专家组于7月29日在中国国家画院召开会议，开展相关调研指导工作。会上，中国国家画院院长、中国美术家协会副主席刘万鸣致辞，中国国家画院党委副书记、纪委书记王青云讲话。中国国家画院交流合作部副主任陶宏介绍“第九届全国画院美术作品展览”相关情况。调研会议由中国国家画院办公室主任董雷与陶宏共同主持。
此次活动由“第九届全国画院美术作品展览”第四组专家调研团队统筹开展。调研工作由刘万鸣任专家组组长，王青云任纪律监督组组长；特邀中国国家画院原院长卢禹舜，中国国家画院原副院长张晓凌、曾来德、纪连彬，中国国家画院创研规划处处长袁学军、山水画所所长方向、油画所所长赵培智、版画所所长沙永汇、雕塑所所长邓柯、美术馆馆长李虹霖、书法篆刻所原所长魏广君，中国艺术研究院副院长徐福山、原常务副院长田黎明、国画院院长牛克诚、艺术创作指导委员会副主任赵建成、篆刻院院长尹海龙、油画院院长朱春林、雕塑院专职艺术家李继飞，北京画院原执行院长袁武、副院长王冠军，中国国家博物馆书画院副院长晁岱双，民族文化宫国家民族画院副院长（主持工作）杜建红，荣宝斋画院院长唐辉，李可染画院副院长兼秘书长李九红，中国工笔画学会会长陈孟昕、中国油画学会原副主席兼秘书长张祖英等组成专家团；中国国家画院教学培训部主任邱雷、总务处处长任明辉、办公室副主任吴笛、人事人才处副处长王锐光、创研规划处副处长康雷、教学培训部副主任程兴林、美术馆副馆长常欣，中国国家博物馆办公室主任范立、民族文化宫国家民族画院展览部主任景岚共同参与调研。
调研会现场
刘万鸣致辞
刘万鸣指出，“第九届全国画院美术作品展览”由文化和旅游部主办，升级为国家级重要平台，旨在全面检阅全国画院创作成果，引领学术方向，发现、培养人才。作为承办单位，中国国家画院深感使命光荣，已组建专家组赴广东、江西、湖北、山东等十余省市开展了深入调研，与老中青艺术家面对面交流，很欣慰地看到各地作品既深植地域文化又洋溢时代精神，充分展现全国画院系统的蓬勃活力。北京作为全国文化中心，在京组织调研会，意在汇聚首都高端学术资源，确立“北京特色、首都标准”。中国国家画院精选202件作品参展，包括中国画、油画、版画、雕塑、书法篆刻、综合材料等，作品门类齐全。请专家以严谨的学术态度和严格的学术标准帮助作者打磨提升，力求实现参展作品的“思想精深、艺术精湛、制作精良”。下一步，中国国家画院将继续秉持“经典引领、品格立院”理念，与全国画院、艺术院校及科研机构深化合作，持续发挥创作与研究双重引领作用，共同推动新时代美术事业高质量发展。
王青云讲话
王青云强调，此次展览应该以丹青回应时代，创作立得住、传得开、留得下的精品。为此提出三项要求：一是坚守意识形态阵地，在民族复兴关键期，美术创作必须头脑清醒，明确方向。画笔应成为弘扬主流价值、传播时代强音的号角。要坚定文化自信，从千年丹青中汲取力量，聚焦新时代伟业，抵制历史虚无主义及低俗媚俗，确保美术成为弘扬主流价值的号角；二是坚持以人民为中心，走出画室沉到生活，倾听人民心声，描绘乡村振兴、科技创新等奋斗图景，让高雅艺术接地气、展览形式贴近大众，接受人民检验；三是追求思想性与艺术性统一，以深邃洞察引领创作，以精湛技艺承载思想，鼓励题材、形式、媒介创新，使作品闪耀思想光芒又具艺术感染力，最终无愧于时代、无愧于人民。
董雷主持会议
董雷主持会议，强调此次北京地区画院美术作品相关调研指导工作的重要性，对北京地区画院作品寄予厚望。他提到刘院长介绍了“第九届全国画院美术作品展览”相关情况，包括展览筹备和全国调研情况，强调北京地区作品组织的关键作用，希望遴选出的作品在精神内涵上有所创新，评审要客观公正，经得起专业检验。同时，要求参与者在组织实施、作品创作中要有责任感和使命感。
陶宏介绍展览相关情况
陶宏介绍道，“第九届全国画院美术作品展览”由文化和旅游部主办，文化和旅游部艺术司、中国国家画院、广东省文化和旅游厅承办。展览面向全国各级国有画院艺术家征集作品，作品类型包括中国画、油画、版画、雕塑、水彩（粉）、书法篆刻等，在展览框架上为艺术家提供更自由的展示空间。展览首次增设综合材料板块，丰富了展览的内容。参展作品从往届千余件压缩至750件，其中入选550件，特邀200件，对作品质量和学术水准的要求显著提升。评审流程改为9月初在中国国家画院统一进行初评、10月初将原作寄至广州进行终评。同时，文化和旅游部明确指示，展览入选结果将成为职称评定、单位评优的重要凭据。广州展后将在国内外巡展，向全国乃至世界讲好中国故事，以更广阔的视野传播和展示新时代中国当代优秀文化艺术成果。
调研会现场
在持续五个多小时的调研工作中，中国国家画院、中国艺术研究院、北京画院、中国国家博物馆书画院、民族文化宫国家民族画院、荣宝斋画院、李可染画院等单位代表逐一介绍了本单位的预送审作品草图和创作思路，专家组成员观看了参选作品，分别从主题、形式、技法、观念等各方面为预备参评作品提出建议和意见。会议最后，专家组成员分享了观摩感受，并对即将参展的画家提出了殷切寄语和期望。
卢禹舜发言
卢禹舜表示，“第九届全国画院美术作品展览”由文化和旅游部主办，标志着规格与使命同步跃升，成为检阅全国专业创作队伍的国家级平台。以往历程证明，依托画院系统的组织力，层层发动、层层把关，能够汇聚代表时代高度的精品。目前北京地区征集数量仍显不足，后续须再加宣传、再加动员；部分作品尚处草图阶段，作者需正视差距、加紧深化。希望大家继续以“思想精深、艺术精湛、制作精良”为统一标尺，深挖主题内涵，相互切磋、反复锤炼，把潜力化为实力，把草图化为力作。只要画院、专家、作者三方合力，本届展览必能以更高质量、更大阵容，向世界展示中国美术的新风貌与新高度。
陈孟昕发言
陈孟昕表示，随中国国家画院赴多省市调研后，深切感到本届展览因文化和旅游部主办而具有分量，其评选结果已同职称、评优直接挂钩，意义重大。各地重视程度决定作品质量：有的省市领导亲赴一线、原作尽出，亮点纷呈；也有地区因认识不足而准备仓促。为此倡议：一是继续加大宣传，让画家真正理解展览价值并踊跃投稿；二是组建流动“小型专家组”，以研讨、示范、修改相结合的方式，对重点作品进行深度辅导；三是明确学术取向，倡导“前沿性、创新性、个性化”并重，鼓励现实关怀与当代表达，适度向优秀青年实验艺术敞开大门，彰显画院系统多元、高端的学术品格。
张晓凌发言
张晓凌指出，目前看到的各地画院选送作品有些题材雷同、语言保守，年轻艺术家的作品创新性仍需加强，老艺术家依然是重要的加持力量。他提出改进措施：一是打破单一的委托制，由专家委员会在全国范围内公开遴选真正有影响力的艺术家，给予充分创作自由；二是不再设置尺寸、媒介、题材等限制，让装置、影像、抽象表现等多元形态同台竞技；三是建立透明监督机制，用自媒体实时发布进度，接受公众质询，确保展览出现百件“真正撑得住”的标杆之作，维护画院系统学术品质。
牛克诚发言
牛克诚表示，该展可打造为中国美术界最优质的展示平台：无主题束缚、老中青同台，进而提升画院品牌。但其中存在部分作者沿用旧作、主题先行等水准不佳的问题。他建议，截稿、初评、复评时间表已经很明确，画家要抓紧二次打磨作品；建立“名家指导—作者修改”闭环机制，把专家组意见真正落地；强化“第九届全国画院美术作品展览”号召力，吸引成熟艺术家以委托制参展；艺术家应统筹安排参与年内多项重大展览，避免精力分散，着力打造此次参展作品，突出本次展览学术分量。
纪连彬发言
纪连彬指出，文化和旅游部首次出任主办单位，既是对画院系统工作的肯定，也带来重新梳理展览定位的契机。目前也存在人员固化、展品趋同、观众与艺术家同步出现新鲜感不足等问题，面对“时间紧、任务重”，他提出调整措施：一是尊重老艺术家意愿，不勉强；二要迅速组织挖掘30岁左右地方新锐，用“鲜活但稚嫩”的创作激活展览；第三要以有限资源突出重点作者与作品，在收件最后阶段争取新面貌。参展艺术家都很重视此次展览，面对客观存在的问题，只要方法得当，本次展览仍可为未来年度活动树立新标杆，并给其他活动提供参考。
张祖英发言
张祖英强调，思想共识已达成，关键在于把共识落实为具体可行的措施：要想办法把修改意见精准反馈给每位作者；由各单位主动负责，同时遴选北京市及全国油画界的精干力量组成专班，对现有作品进行再评估，对尚有提升空间的给予两个月缓冲期集中打磨，对确实难以达标的及时停笔，把精力转向更高质量的新作；把参展成绩纳入单位年度考核，与资源投入等挂钩，借此激励各地画院拿出代表国家水准的精品。他认为，目前部分作品主题、手法趋同，尚缺乏令人心动的形象与鲜明的风格，但仍有时间通过“补救行动”迎头赶上。他呼吁大家珍惜国家投入，以此次展览为契机，充分展示中国绘画的创造力与时代精神，为全国美术事业赢得新的荣誉。
赵建成发言
赵建成表示，画院既承担国家任务，更应以学术高度和文化担当赢得社会尊重。当下创作若缺少时代关怀与人文温度，便难以延续这一荣光。他坦言，本届展品尚未普遍达到令人心动的水平，但正因如此，画院更需以此为契机，重新审视并提升标准。他呼吁要回归艺术初心，把真情实感注入创作，要加强院内外的深度交流，以开放、严谨的学术氛围凝聚共识，同时要立足国家文化战略，为全国同类机构树立可学可鉴的示范。他相信，只要画家们在现有基础上持续优化、勇于突破，完全有能力推出兼具时代精神与学术高峰的佳作，再次彰显中国美术的世界影响力。
袁武发言
袁武表示，参展者皆为兢兢业业搞创作的专业画家，核心任务就是打造真正的新作与佳作。他指出，当前一些不达预期的症结并非热情不足，而是品牌亮度与专业高度仍有提升空间，致使部分优秀作者观望。对此，他提出两点建设性思路：其一，建议坚持“专业性优先”的策展原则，只要作品不违背主流价值观，就应大胆吸纳，用多元题材、作品质量本身形成口碑磁场；其二，淡化过度标签化的主题限定，让艺术家回归创作本体，避免将展览简化为节庆式任务。他回顾自己的参展经历，感动于本届团队的认真与善意，并鼓励大家只要持续聚焦专业标准、尊重创作规律，就能逐步提升展览的吸引力与学术声誉，最终赢得全国画家的自发参与。
尹海龙发言
尹海龙代表中国艺术研究院对本次活动的筹备表达了高度重视，并表示，院领导早在初期便把任务逐层传达至各创作部门，希望全员积极响应。他认为，征稿范围的解读尚显狭隘，仅以“在编在职”为门槛会错失许多优秀资源：研究院尚有近百名外聘研究员，全国公立画院亦存在大量编外画家，若将他们与已退休却仍具影响力的国家级大家一并纳入，展览的学术厚度与地域覆盖面都将显著提升。针对作品尺寸，他主张跳出统一规格的惯性，鼓励超大或异型作品提前报备，通过灵活布展形成错落有致的空间叙事。他希望各部门以开放心态与合作精神，把这次展览做成一次既包容又高质量的学术盛会。
朱春林发言
朱春林指出，前期信息传递的滞后使油画院进入状态较晚，但今天的讨论已让大家迅速对焦。他提出，作品审核不设尺寸上限，也不拒绝小幅精品，让不同尺幅在同一空间中产生对话与节奏；警惕“体制内”优势变成惰性温床，鼓励艺术家把资源转化为突破之作，主动回应“为何仍缺眼前一亮”的社会期待；其三，立即启动三轮动员，吸引在职艺术家、退休前辈及有潜力的青年创作者，以开放心态广邀佳作，确保展览真正代表时代高度。他强调，最终遴选必须坚持学术标准，无论身份与关系，唯质量说话，唯艺术价值为准，以此向社会递交一份令人尊敬、值得骄傲的创作答卷。
唐辉发言
唐辉认为，本次展览之所以引发诸多关注，恰恰说明大家对中国画如何走向更广阔的空间怀有共同的期待。他坦言，大展厅与小尺幅作品存在天然张力，传统卷轴形式在现代语境中需要新的诠释方式，这既是挑战，也是创新的契机；多位专业画家反映“任务多、创作时间少”，折射出当代艺术家对自我表达的渴望与对学术初心的守护，值得珍视。针对部分展览过度强调功利、年轻画家急于“进京”等现象，他将其视为成长中的必经阶段，并建议通过“特约机制”邀请成熟名家以日常状态参展，呈现学术厚度，同时也为青年作者保留少量精选名额，使其在观摩与对话中自然提升，另外建议减少尺寸、主题等硬性束缚，让作品回归内心。
晁岱双发言
晁岱双表示，此次创作调研会提交的书法创作稿数量不多，总体来说，多为抄写唐诗、宋词等前人所撰内容，相对缺乏原创性和思想性，如此将缺少与观众沟通的畅通渠道，也难以体现艺术的当代性和功能性。他认为，书法创作应注重“艺文兼备”和常态化书写，应针对展览主题自撰文词，再以擅长书体呈现。可在征稿中优先考虑自撰文词的书法作品，鼓励创作者抒发真情实感，不必过度追求大尺寸。同时，充分发挥画院等平台的博士、硕士群体这一重要力量，发挥他们学术研究与创作实践兼备的能力长项，以提升展览的学术高度。
邓柯发言
邓柯表示，此次调研组专家们提出了很多关键性问题和建设性方案，中国国家画院雕塑所将全力配合推进后续工作。她就雕塑创作提出四个关键词：一是“请”，邀请学术水平深厚的前辈雕塑家；二是“加”，吸纳中青年这批中坚力量，着重展现其具有学术延续性和代表性的作品；三是“跨”，跨学院和创作院，有针对性邀请学院板块具有学术建树的雕塑家。四是“活”，体现雕塑创作的丰富性、多元性和学术性，展现其独特的艺术活力与创新精神。
沙永汇发言
沙永汇表示，当前版画艺术在全国范围内存在问题较多，大众对版画艺术的认知有误，导致版画艺术发展鱼龙混杂、混淆版画概念等诸多现象。为促进版画艺术的多元性、时代性、前瞻性发展，她提出三点建议：首先，加强对版画艺术普及的同时，需要提高大众对版画艺术的审美能力。给年轻艺术家搭建平台，提供更多经典新作的展示机会。其次，开展区域帮扶交流。组织发达地区艺术家赴薄弱省份指导，分享创作经验与专业技术，协助完善地方画院版画体系建设。最后，明确版画行业的专业标准规范。明确版画艺术语言的规范性，严格作品筛选机制，持续优化创作生态。以上措施旨在推动版画艺术的整体协调发展，提升创作质量。
方向发言
方向表示，全国画院展览具有高学术性，因此在展览作品方面，应着力避免同质化问题，发挥画院在全国美术创作中的引领作用。具体而言，要鼓励创作的思想性、探索性与创新性，丰富绘画语言，支持艺术家进行多元的个性表达，展现前沿的创作动态。同时，还需引导创作者摒弃功利心态，减少“为展览而创作”的套路化作品，让创作回归内心的真实表达，注重能引发思考、带来启示且具有时代建设性的创作。
魏广君发言
魏广君表示，在组织展览时应注意落实对重要艺术家亲力邀请。可考虑装置、影像、多媒体类艺术家重要作品的征集。在评选环节按比例为老中青艺术家分配名额。打破每人一件的界限，可以尝试一人有不同种类的作品参评。同时，开通投稿艺术家聆听专家意见的腾讯会议参会渠道，助力其修改和调整作品。开通“第九届全国画院美术作品展览”投稿电子信箱，拾遗补阙。对绘画、书法等重点作品，可专邀作者创作超大型作品。增加书法篆刻作品的展出数量，适时将之列为与绘画规模相应的大展。
赵培智发言
赵培智表示，“全国画院美术作品展览”已经发展至第九届，具备进一步提升专业高度与社会影响力的潜力。他提出几点建议：一是从机制改革入手，探索策展人制与艺委会协同模式，强化精准策划以提升学术引领性，通过定向邀请、专业推荐筛选作品，聚焦品质打磨以构建品牌，避免程序性展览；二是优化展览组织方式，增强关注度，激发创作者主动参与的热情；三是针对油画、版画、雕塑等领域的薄弱环节，可适度吸纳院外艺术家参与以弥补短板，助力展览突破发展瓶颈。
李继飞发言
李继飞表示，“全国画院美术作品展览”历经数届，其成果是有目共睹的，既为画院系统内艺术家搭建了展示平台、为行业作出贡献，也与其他全国性展览一样面临时代挑战。他认为，展览的目的在于弘扬、倡导与引领，我们需要积极回应新时代涌现的各种新现象对美术业态产生的冲击，探索与新兴传播形式的融合路径，推动艺术家回归创作本真，全力以赴为展览作出应有贡献。
李九红发言
李九红表示，李可染画院首次参加全国画院美术作品展览，得到了院内艺术家的积极响应。他认为，要增强青年创作者的参与信心，可借鉴邀请制模式，定向邀约具有潜力的青年艺术家，并鼓励他们为展览专门创作作品，避免因提交现成作品导致观众审美疲劳，进一步凸显展览亮点与创作者个性。同时，建议增设数字与创新艺术板块，展示AI艺术创作成果，体现画院作为学术研究单位对新时代艺术发展的思考，也为展览注入新鲜活力。
杜建红发言
杜建红表示在聆听各位专家的发言后深受触动，真切感受到顶尖专家们诚挚的艺术初心、严谨的艺术态度与高端的学术标准，这些意见也代表当前国内艺术发展的方向、要求与标准。她表示，感谢中国国家画院给予民族文化宫国家民族画院参与创作调研会的机会，她将会认真梳理并向院内艺术家传达到位，殷切希望专家们为院内艺术家，尤其是青年艺术家的创作进行点评指导。
徐福山总结发言
徐福山在总结讲话中肯定了专家组对北京作品提出的建设性意见。他表示，专家组成员在全面梳理过往展览经验基础上各抒己见，在作品尺寸、内容、形式及学术定位等关键问题上的建议非常中肯，为北京美术工作者的创作和后续展览工作的推进提供了有力指导。他建议，积极引导创作者突破传统题材局限，聚焦新时代变化与现实主题，赋予作品更深刻的精神内涵与文化高度。同时，通过专题协调会等形式认真消化建议，积极动员画院艺术家参与创作，明确时间节点与创作要求，落实责任，力争呈现高质量的作品成果。