第九届全国画院美术作品展览专家组赴山西调研指导
8月9日，“第九届全国画院美术作品展览”调研专家组赴山西省书画院开展调研指导工作，此为第五组专家调研团队的第二站。
调研活动嘉宾合影
此次调研工作专家组由中国文化艺术发展促进会主席、中国国家画院原院长杨晓阳担任领队，中国国家画院交流合作部主任张楠为副领队。特邀中国国家画院油画专业委员会研究员、河南省书画院原院长曹新林，中国国家画院版画专业委员会研究员王僖山、国画专业委员会研究员林容生、书法篆刻专业委员会研究员洪厚甜、国画专业委员会研究员姚大伍，河南轻工职业学院院长、河南省美协副主席魏小杰等参与调研。
山西省文化和旅游厅二级巡视员吴雪陶、二级调研员张秀娟，山西省美协主席王学辉、副主席兼秘书长李桂平，山西省书画院党总支书记齐英贵，山西省书画院副院长王志英、宁向荣，山西省书画院副处级干部张桂凤，太原市美术馆馆长、太原画院院长殷卫东，原山西画院副院长孙海青，原河曲画院院长张学聪以及相关创作人员出席了调研活动。
调研现场
会上，吴雪陶致欢迎词，对专家组来晋指导表示衷心感谢。杨晓阳作调研主旨发言，张楠阐释了“第九届全国画院美术作品展览”的征稿要求。齐英贵介绍山西省书画院发展概况及“第九届全国画院美术作品展览”的组织进展情况。会议由齐英贵主持。
调研现场
在山西省书画院会议室召开的“第九届全国画院美术作品展览”调研座谈会上，艺术家们展示了拟参展作品的创作初稿，并就构思理念、表现手法等问题与专家深入沟通。调研专家组围绕作品的色彩运用、画面元素的组织与安排、呼应和衬托，画面空间的规划与分配等维度进行专业评析，在此基础上，结合艺术发展规律与展览需求，提出优化建议，以帮助创作者提升作品的艺术品质。
齐英贵发言
齐英贵表示，山西省书画院近年来业务成果显著，多人入选全国性展览及获得荣誉。为备战“第九届全国美术作品展览”，画院高度重视，积极组织，目前已收到本单位画家、院聘画家及联盟单位画家提交的近80幅作品。这些作品凝聚了画家们的智慧与心血，展现了山西美术的最新成果。期待通过此次展览，进一步推动山西美术事业的发展，加强与全国画院系统的交流与合作，希望各位专家给予批评指正。
杨晓阳发言
杨晓阳认为，此次看到的山西作品整体艺术水准较高。作品展现出生动大胆的艺术风格，既无陈旧之感，也不显沉闷。有些作品摆脱了此前既有模式的僵化束缚，巧妙融合了中国传统写意精神与西方现代主义元素。作品在色彩运用与构图设计上均显大胆创新，时间与空间的处理随心所欲，彰显了艺术家的自由表达与创新精神。特别是山西年轻作者表现亮眼，不拘泥于传统框架，与全国美展中年轻人的保守态度颇为不同。作品虽规模不大，却透露出自由宽松的艺术氛围，更接近绘画本质。这一特点值得其他省份深入研究与借鉴。有些作品稍显幼稚，希望山西画家在既有优势下，不断突破自身的固有局限，进一步坚守优秀文脉，精进创新意识，取得更为丰富的艺术成果。
张楠发言
张楠详细介绍了征稿的核心要求，面向全国画院系统广泛征集作品，并特邀65周岁以上具有突出艺术成就的老艺术家参展，展览将分两个阶段推进，首展定于11月底或12月初在广州美术馆举办，随后规划进京展及国内外巡展。计划展出作品750件，其中征集作品550件，特邀作品200件。本次征集强调作品须为2023年以来的原创新作，每人限提交一件，严禁抄袭以及印刷复制品。面向全国各级公立画院艺术家征集，其中地市级及以上画院在职在编艺术家应积极参加投稿。本次展览展出作品最终将由艺术委员会经过严格评审推出。
曹新林发言
曹新林认为，中国油画当下确实面临着很多问题，我们要追寻探讨其中原因。艺术家们曾经创作了一批富有中国味的经典作品，比如董希文的《开国大典》融入敦煌壁画的东方审美，罗工柳的《地道战》画出了中国农村的独特氛围，胡一川作品同样饱含民族特质。他们或深研本土艺术，或流露天然真情，都彰显着“中国味”。如今很多艺术家的创作不再是为了艺术本身的发展与自我的表达，偏离了艺术本身。而艺术创作需要理想主义与纯粹性，希望能够借由此次调研组在各地的走访看稿，将这种让艺术回归本质的信息传递下去，让此次展览能够成为当下的一个突破点，展现艺术创新创作的风采。
王僖山发言
王僖山表示，此次山西行见到大量版画作品，整体面貌可喜，但仍有若干关键环节需提醒。其一，版画贵在“以少胜多”，以遮挡、留白营造想象，以极少的视觉因素传递极丰富的内容。其二，节奏是版画的呼吸，务必在画面内部建立“松—紧、多—少、疏—密”的反复对比，使观者视线产生韵律感，同时降低制作成本，提高效率。其三，单体造型必须先行设计，再适度夸张，削弱速写与照片的客观束缚，强化作者主观意志，让形象更具符号力度。其四，小构图阶段即要把信息表现到位，反复绘制小稿，优中选优，避免后期大幅修改。只有做足前期功课，才能让作品在第一眼就传递出明确而动人的信号。
林容生发言
林容生认为，山西青年画家普遍表现出思维活跃、形式多样的创作状态，作品兼具探索精神与创造意识。本次观摩的作品主题贴近生活，细节来自真实体验，几乎没有套路化、程式化的弊病。然而形式的完成度仍需打磨：画面构图、色彩节奏、形象塑造尚显生涩。尤其当国画家借鉴其他画种语言、实验新材料新技法时，容易与传统笔墨脱节，导致中国画语境的缺失。因此下一步必须在构建个人语言系统的同时，深度研究笔性、墨法、水法。以传统笔墨为基盘，提升其当代表达力，使“传承”与“创造”不再对立，而成为互为激发的两翼。只有如此，山西青年画家才能在全国语境中确立鲜明而可持续的个人标识。
洪厚甜发言
洪厚甜表示，山西书画院此次提供的书法作品，整体呈现出“根植传统、深入传统、发扬传统”的清晰脉络。作者普遍不受时风左右，用笔雅正，结体端庄，章法完整，气息醇厚，充分显示了山西书坛对经典的敬畏与积累。然而，丰厚的传统资源不应成为天花板，而应成为再出发的跳板。建议作者下一步既保持对传统的深度临摹，又主动研究傅山“四宁四毋”的审美精神，将其浪漫气质转化为当代山西人文精神的新表达。同时，关注全国书法生态，避免自我封闭。通过“经典再阐释+地域精神+当代视角”的三重对话，山西书法完全可以在雄厚传统之上激荡出新的浪漫波澜，实现从“高原”到“高峰”的跨越。
姚大伍发言
姚大伍表示，太原之行，着实令人耳目一新。他深切感受到当地青年画家那股对艺术创作执着追求的劲儿。作品风格迥异，在材料与形式上有很大突破。多元的表现方法与表述形式，不仅展现着他们对新画法的积极探索，更透着与当下时代同频共振的鲜活气息。这种勇于尝试、不断突破的创作状态，恰恰是画院画家应有的模样。他们不囿于传统框架，不盲从既定范式，而是以真诚的创作态度面对艺术，既尊重前辈积累的宝贵经验，又不满足于简单复刻，而是在探索中寻找属于自己的艺术语言。这份对创作的敬畏与对突破的渴望，背后是对艺术本质的深刻理解，更是对艺术创作最本真的尊重。这样的创作生态，无疑为当地艺术发展注入了蓬勃生机。
魏小杰发言
魏小杰表示，山西与河南相邻，自古文脉昌盛。此次观摩的作品整体呈现以下特征：一是青年艺术家比例高，作品洋溢着敢想敢做的朝气；二是语言多元，个性化探索蔚然成风，厚重传统并未成为包袱，反而成为自由生长的土壤；三是技术路径开放，材料、色彩、肌理处理大胆。也有部分作品主题先行、观念空转，思想深度不足；有的作品细节推敲不够，缺少“慢工”与“精研”。建议青年作者沉下心来，回到历史与当代生活的双重语境中深化主题，同时以工匠精神反复打磨，使“自由探索”与“严谨治学”并行不悖，让山西艺术在当代语境中既有锋芒，又有余味。
调研现场
中国国家画院交流合作部肖纪波、中国国家画院信息中心齐丽梅、《中国美术报》社赵墨等参与调研。山西省调研结束后，“第九届全国画院美术作品展览”专家组将赴其他省份开展调研指导工作。