策展人语 | 康雷：现实主义与国家叙事——以“中流砥柱——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年全国美术作品展”为例
2025年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，由中央广播电视总台社教节目中心、人民美术出版社和中国国家画院共同主办的“中流砥柱——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年全国美术作品展”于8月18日在中国国家画院开展。展览以现实主义艺术手法，深刻诠释了中国共产党在抗战中的核心作用，展现了伟大抗战精神，通过近400件作品，涵盖中国画、油画、版画、雕塑、书法、综合材料等多种艺术形式，构建起一幅恢宏的历史画卷，体现了现实主义创作与国家叙事的紧密结合。
展览现场
在近一年的筹备中，中国国家画院院领导精心策划，确定了“以史为纲、以艺为体”的策展思路和本次展览的主标题名称——中流砥柱，这种严谨的学术态度确保了展览在艺术性和历史性上的双重高度。画院的所有工作将紧紧围绕展览主旨展开，深刻昭示中国共产党在十四年抗战的中流砥柱作用，铭记中国人民为世界反法西斯战争胜利建立的伟大功勋，宣示中华儿女珍爱和平、开创未来的坚定信念。中国国家画院院领导对本次展览进行了全方位的统筹和工作部署后，画院召开了专家论证会。来自国防大学、中国国家博物馆等单位的专家对展览方案进行了深入研讨，拟定了严谨饱满的展览结构，划分为“民族脊梁”“众志成城”“得道多助”“维护和平”四个章节。
为确保创作质量，中国国家画院组织了一系列扎实有效的学术活动：1.在作品的选题内容上，特邀中国社会科学院的专家梳理抗战史，撰写了186个选题供艺术家参考。2.在征集作品的过程中，特别设置了“特邀创作”与“全国征集”两大板块，形成层次分明、互为补充的展览结构。3.在展览筹备过程中，2025年4月，中国国家画院在京召开“中流砥柱——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年全国美术作品展”创作动员会，邀请多位德高望重的老艺术家分享创作感悟，为中青年艺术家提供了宝贵的学习机会。本次展览得到了全国30多个省市各大画院及高校的积极响应和广泛参与。参展作品呈现出丰富多元的艺术面貌，既包括老一辈艺术家的经典力作，也汇集了中青年艺术家的创新之作，展览彰显了中国美术发展的传承脉络，更展示了艺术创作的蓬勃活力。
本次展览集中体现了现实主义、国家叙事的特点：
现实主义是历史叙事的必然选择
现实主义艺术的核心在于真实地反映社会生活和历史事件。在抗战题材美术创作中，现实主义是艺术家必然的创作态度——深入历史，以严谨的笔触还原抗战的艰辛与荣光。
一、历史真实与艺术真实的统一
在中国现代美术史上，抗战题材创作构成了独特的艺术谱系。艺术家们以画笔为武器，既忠实记录历史现场，又通过艺术语言的提炼升华，将民族记忆转化为永恒的精神图像。
其中，吴作人的速写组画《重庆大轰炸》，第一幅描绘了轰炸前嘉陵江畔的宁静景象，江面波光粼粼，第二幅则记录了轰炸瞬间的状态，画面中浓烟滚滚，建筑物倒塌。艺术家用颤抖的线条和急促的笔触，真实记录了战争带来的巨大创伤。这种即时性的描绘，超越了照片的客观记录，融入了艺术家的情感体验，使观众能更直接地感受到战争的场景。在后来据此创作的油画《重庆大轰炸》画幅背面，吴作人写上了日期为“廿九年八月廿日”即1940年8月20日，这是时间和文献彼时彼地最真切的记录。画家自己要记住这个日子，无意之中却完成了文献与作品的相互对照。用今天的眼光看，他的这一作品无疑具有“图文共义”的当代艺术特征。王盛烈的中国画作品《石在，火种是不会绝的》是鲁迅为纪念声援“一二·九”运动所言。杨力舟和王迎春合作的中国画作品《火线上的姐妹》的画面中，嶙峋的岩石象征着坚韧的民族性格，这种象征手法并未脱离现实，而是基于历史真实，赋予作品更深层的感染力。
吴作人 《重庆大轰炸》
王盛烈 《石在，火种是不会绝的》
杨力舟、王迎春 《火线上的姐妹》
二、现实主义创作的当代挑战
在当今艺术语境下，现实主义如何避免成为简单的“历史图解”？中国国家画院通过匠心策划，让艺术家走进历史现场，给出了答案。2025年6月12日至18日，中国国家画院创研规划处先后组织共32位中青年艺术家开展了为期一周的抗战遗址采风活动。在河北保定冉庄地道战遗址，艺术家们深入地下通道，亲身体验当年军民抗战的艰苦环境。在白求恩、柯棣华纪念馆、狼牙山纪念馆，艺术家们详细考察了战役遗存的200余件文物，包括锈迹斑斑的枪支、血迹斑斑的军装等。艺术家们沿着革命先辈的足迹深入走访，以沉浸式体验感悟历史，从中汲取精神养分。这种实地考察，使艺术家的创作不再依赖书本或想象，而是基于真实的情感体验。他们在实地中开展艺术构思与写生创作，将所见之景、所感之情凝练成艺术形象，传递永不磨灭的抗战精神。
国家叙事：艺术创作中的民族记忆
国家叙事，是指国家通过历史、文化、价值观等建构的集体记忆和故事体系。在本次展览中，国家叙事并非空洞的口号，而是通过具体的艺术作品和艺术语言来表达。
一、展览四大单元的叙事结构
第一单元的主题为“民族脊梁”，这是本次展览的核心和亮点。展品主要呈现了在艰苦卓绝的14年抗战中，中国共产党以坚定的信念、卓越的领导，发挥了无可替代的中流砥柱作用。从战略谋划到浴血奋战，从团结民众到坚持抗战，中国共产党最终成为民族救亡图存、赢得伟大胜利的核心力量与根本保证。本单元集中展示了大量经典作品，包含中国国家博物馆、中国人民革命军事博物馆等馆藏作品、特邀作品等。如：王式廓的素描作品《进边区》、张松鹤的雕塑作品《埋地雷》、力群的版画作品《饮》、武石的《芦苇突击》、罗工柳的版画作品《关向应同志像》、彦涵的版画作品《当敌人搜山的时候》、李斛的中国画作品《战火中的难民》、邓澍和侯珊瑚合作的油画作品《八女投江》、詹建俊和叶南合作的创作图稿《黄河大合唱》、靳尚谊的油画作品《延安老农》等，艺术家用笔墨刀塑重构精神现场，通过形式语言的当代转化，将抗战精神呈现为有血有肉、奋发自强的真实案例。
王式廓 《进边区》
张松鹤 《埋地雷》
力群 《饮》
武石 《芦林突击》
罗工柳 《关向应同志像》
彦涵 《当敌人搜山的时候》
李斛 《战火中的难民》
邓澍、侯珊瑚 《八女投江》
詹建俊、叶南 《黄河大合唱》素描局部稿之一
靳尚谊 《延安老农》
第二单元的主题为“众志成城”。“地无分南北，年无分老幼”，中华民族同仇敌忾、众志成城，在危亡之际迸发出空前的凝聚力，支撑着14载的浴血奋战，奠定了民族解放的基石，充分彰显了伟大的抗战精神。
第三单元的主题为“得道多助”，主要表现题材为国际友人纷至沓来，他们或秉笔直书，或悬壶济世，或搏击长空。如戴泽的油画《柯棣华大夫》，刻画了印度医生柯棣华的救人事迹，中国人民将永远珍存这份用生命书写的国际主义情怀，让跨越时空的正义之光永远照耀人类文明的进步之路。
戴泽 《柯棣华大夫》
历史是最好的教科书，也是最好的清醒剂。在最后一个单元中，我们以作品响亮地表示，纪念中国人民抗日战争和世界反法西斯战争的胜利，不是要延续仇恨，而是要唤起善良的人们对和平的向往和坚守，铭记抗战的苦难与荣光。中国始终是世界和平的建设者、全球发展的贡献者、国际秩序的维护者，中国军队始终是维护世界和平的坚定力量。“维护和平”是第四个单元的主题，也是历史给予现实的重要启示。这种结构化的叙事方式，使展览不仅回顾历史，更指向当下，具有弘扬伟大抗战精神的现实意义。
二、艺术语言的时代精神表达
艺术语言的时代精神表达，既要扎根传统文脉，又要紧扣时代脉搏，以多元化的创作手法构建具有当代价值的视觉叙事。中国国家画院以“经典引领，品格立院”为宗旨，这一理念明确了画院美术创作的精品要求和品格追求。
1.历史叙事的微观重构
如马改户的雕塑作品《抗战劳模杨步浩》和宋韧、肖峰的油画作品《小八路》，通过个体生命的真实刻画，将宏大历史沉潜为具体可感的生命故事。雕塑的粗粝质感与油画的温情笔触，形成“刚柔互济”的叙事张力，使历史记忆从符号化走向人性化。
马改户 《抗战劳模杨步浩》
宋韧、肖峰《小八路》
2.象征系统的现实锚点
李苦禅的中国画作品《劲节清风》以文人画“梅兰竹菊”体系为基底，通过倾斜构图、金石笔法及“死无休”印文的强烈宣言，将传统象征符号转化为抗战语境下的精神图腾。这种“旧题新诠”的方式，既延续了水墨的写意基因，又赋予其民族救亡的时代重量。刘万鸣指墨新作《烽火燎原》，以指代笔、以指代墨，用千钧之力抒写对侵略者的愤恨与对胜利的喜悦之情。画中三只鹰隼，盘旋于天空，机警威武，仿佛准备将敌人一击毙命。草丛里，一只卑劣的豺狼，正发出最后的吼叫，妄图喝退空中无畏的雄鹰。在它四周燃起的烈火，是正义之火，更是人民的怒火，是侵略者必然面对的历史终局。花鸟画在此成为一种寓言式的隐喻叙事，他将侵略者比喻为豺狼，抗日战士为鹰隼，人民为大火，实现传统花鸟画与写意画的现代性超越，为当代主题性美术创作提供新的启发。
李苦禅 《劲节清风》
刘万鸣 《烽火燎原》
3.重视时代精神的现实意义
此次展览的深刻意义，不仅在于对历史的回望，更在于对当下时代精神的表达。如骆根兴的油画作品《启航》、吴长江的水彩作品《特警战士》，艺术家们用画笔构筑起一道当代的精神丰碑，是对和平的深刻理解——真正的和平从来不是历史的馈赠，而是需要每一代人用智慧和勇气去捍卫的珍贵果实。这种艺术表达既延续了中国军事题材绘画的现实主义传统，又以充满时代感的视觉语言，让国防教育在审美体验中自然生发，实现了艺术价值与社会价值的双重升华。
三、总结策展经验，推动新时代主题性美术创作
“中流砥柱——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年全国美术作品展”凝聚了多方面的智慧与力量。在中国国家画院领导的精心部署和统筹协调下，全院各部门通力合作，展览筹备工作得以顺利进行。展览得到了中国国家博物馆、中国人民革命军事博物馆、人民美术出版、中央美术学院美术馆、各大收藏机构和艺术家家属的鼎力支持。全国300余位老中青三代艺术家倾注心血创作新作，更包括年过八旬的老艺术家坚持深入采风、亲自执笔，为展览增添了厚重的历史质感。
本次展览实现了现实主义艺术语言与国家叙事的有机融合。一方面严格遵循现实主义创作原则，通过扎实的史料研究、深入的实地考察和精湛的艺术表现，真实再现抗战历史。另一方面运用当代艺术表现手法，将当代艺术观与正确的历史观相结合，实现宏大叙事与个人视角的融合。这种创作模式为新时代主题性美术创作提供了宝贵经验。
展览期间将举办专题学术研讨会，邀请美术理论家、史学家和参展艺术家进行深入交流。届时，来自全国各美术院校、画院的专业创作者将齐聚一堂，共同探讨如何在新时代更好地开展主题性美术创作，推动艺术语言的创新发展。
这次展览不仅是对抗战历史的艺术再现，更是对伟大抗战精神的当代诠释。我们期待通过这样的艺术实践，让历史记忆焕发新的时代光彩，让伟大抗战精神在艺术创作中得到传承和弘扬。预祝展览取得圆满成功，为推动我国主题性美术创作的发展作出新的贡献。
（作者系本次展览策展人、中国国家画院创研规划处副处长）