【编者按】在艺术的长河中，经典之作是照亮时代的星辰，承载着文化的传承与创作者的心血。中国国家画院藏纳诸多艺术珍品，它们是艺术发展历程的鲜活见证，更是启迪当下、滋养心灵的宝藏。“院藏精品” 栏目，旨在打开这扇艺术宝库的大门，与大家共赏佳作。我们将聚焦李可染等大师经典。让院藏精品走出库房、展厅，成为连接大众与艺术的桥梁，让更多人领略中国艺术的独特魅力，在墨韵丹青中，探寻艺术永恒的生命力。
朱屺瞻 牡丹 134×65cm 1978年 中国国家画院藏
吾喜写牡丹，取其浓丽而能古雅，灿烂而不失浑厚。用笔须重，用色须厚，然厚非堆砌，重非板滞，要在虚实中见精神。
画花卉要有生气，牡丹尤甚。枝干如篆籀，花瓣如泼彩，墨与色交融处最见功力。
朱老写牡丹，常以篆籀笔法入画，枝干苍劲如铁，花瓣纷披如云，色墨交融中见其豪迈与细腻并存。
写花不在色相，在气势；气势既得，红紫墨绿皆可为王。余画牡丹，先以焦墨戳点成丛，再以赭石扫干，花头则倾胭脂、洋红，任其漫漶，但求一团元气。
画贵有气，气在笔力，亦在墨韵。色与墨非两事，色中有墨，墨中有色，方为活色。
朱屺瞻 秋意 90×48cm 1981年 中国国家画院藏
秋景宜苍润，色不妨浓，墨不妨焦，然须有清空之气贯乎其中，方不落俗套。
吾用色往往非眼见之色，乃心感之色。秋意不在黄叶红叶，而在天地间一种苍茫气象。
秋山贵在苍莽，不在华滋。余写秋林，先以干笔淡墨横扫大势，略分远近；继而以焦墨破笔点树，赭石、花青随意点染，色不碍墨，墨不碍色，使秋气萧萧出于墨痕之外。
朱屺瞻晚年用色愈加大胆，常以赭石、花青、朱砂互破，浓烈中透出高古之意，其秋景作品尤能体现这种“色墨相破”的技法。
屺老构图常取“拙中见巧”之法，看似随意铺排，实则处处经营，留白处尤见意蕴。
朱屺瞻（1892—1996），名增钧，号起哉，又号二哉老民，江苏太仓人，斋名“梅花草堂”、癖斯居等，系我国著名的寿星画家，画坛的一代宗师。生前曾任上海美术专科学校教授、上海新华艺术专科学校绘画研究所主任、中国美术家协会顾问、中国书法家协会理事、上海美术家协会常务理事、上海市文史研究馆馆员、西泠印社顾问、上海中国画院画师、上海师范大学艺术系教授等职。
朱屺瞻八岁起临摹古画，中年时期两次东渡日本学习油画与考察美术教育，五十年代后主攻中国画，擅山水，花卉，尤精兰、竹、石，接近九十岁高龄，实现艺术上的“耋年之变”。其创作继承传统，融会中西，致力创新，所作笔墨雄劲，气势磅礴，具有鲜明的民族特色和个人风格，出版著作有《朱屺瞻画集》《癖斯居画谈》《朱屺瞻画选》等，作品被海内外多家博物馆、美术馆收藏。
来源：朱屺瞻艺术馆
