院藏受赠作品 | 吴瀛《太湖一角》
【编者按】在艺术的长河中，经典之作是照亮时代的星辰，承载着文化的传承与创作者的心血。中国国家画院藏纳诸多艺术珍品，它们是艺术发展历程的鲜活见证，更是启迪当下、滋养心灵的宝藏。“院藏精品” 栏目，旨在打开这扇艺术宝库的大门，与大家共赏佳作。我们将聚焦李可染等大师经典。让院藏精品走出库房、展厅，成为连接大众与艺术的桥梁，让更多人领略中国艺术的独特魅力，在墨韵丹青中，探寻艺术永恒的生命力。
吴瀛 太湖一角 59cm×34.5cm 1947年 中国国家画院藏
吴瀛先生擅诗文、书画、篆刻，吴稚辉先生评价说：“其书画不当师承，不囿门户，汇集古今所长，融洽一炉，有悠悠戛戛独造之概。”
吴瀛先生的绘画以山水为主，兼有人物花鸟，功力深厚，技法纯熟，中西交融，意象辽远；书法以行书为主，习碑习帖，自成风貌，堪称巨匠。
他深入传统，精研传统，对中国传统绘画有着深刻的理解。吴瀛先生长期从事文物鉴定和故宫博物院的工作，经手大量古代书画珍品。吴瀛的许多作品，体现出他对传统的坚守。他的《仿董北苑》山水，可以看出与传统的相接。他的《松风高士》《仿宋人小品》等，是典型的文人画风貌。但是，他的许多作品已经不囿于传统的藩篱了，《栖霞霜冷》《秋虫惊艳》的构图取势，自出机杼，面目一新，绝非食古不化者可同日而语。最富创造性的是他的山水画——其实已经不能视为传统意义上的山水画了——是对传统山水的巨大突破。
吴瀛先生的许多山水画出于现场写生或曾亲眼所见。在这些山水中，往往摆脱成法，以西式构图，场景更接近实际，《贡嘎雪山》《夔门绝壁》等，其山石树木，不再概念化、程式化，笔法、皴法为之一新。《未央宫遗址》《蓝田松林》《雪后》等，都有写生基础，构图险峻别致，意境焕然。最有意思的是，吴瀛对云和水的描绘，《江上残云》《波澜》对云和水的描绘，完全出自创造。传统上，描绘云、描绘水的方法代代相传，有一套程式，但景洲另辟蹊径，着意探索新的画法，不仅形象，仍然趣味盎然。《鸣沙丘》《长江源头》中的水更是描绘了波光和倒影。
张仃先生说，“他的山水作品，更多地吸收了西方绘画技巧，是中国画最早的革新家之一，然而他的革新，是在继承传统之后完成的，与那些不讲继承，直接革新，令人莫名其妙者不能等量齐观。” 评论家邹文先生说：近现代间，实际上有一个非常重要的过渡人物，一个在中国近代美术史上传递中国文人传统的承前启后的人物，这就是吴瀛。
摘自毛佩琦《近代中国画革新的先驱吴瀛》
吴瀛
1891-1959
——故宫博物院