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【展览】董希文的五幅素描 | 中国百年素描——学术邀请展 (第一回) 【展览】董希文的五幅素描 | 中国百年素描——学术邀请展 (第一回)

来源:董希文艺术研究与纪事发布时间:2025-12-09

12月5日,“中国百年素描——学术邀请展(第一回)”开幕式在中国国家画院美术馆举办。展览以“中国百年素描”为主题,聚焦中国艺术家在东西方艺术交融中的探索成果,汇聚了齐白石、黄宾虹、李铁夫、徐悲鸿、潘玉良、丰子恺、张大千、李苦禅、刘开渠、蒋兆和、常书鸿、叶浅予、吴作人、王式廓、董希文、李斛、石鲁、吴冠中、刘文西、卢沉、周思聪等150余位艺术家的330余件作品。这些跨越百年的素描作品,如同一个个精神坐标,串联起中国艺术的百年变迁。


策展人孙震生在介绍展览情况时表示,希望通过本次展览引发大家对“中国素描”的新思考。本次展览以时间为线索、以艺术流派为经纬,系统呈现了百年中国素描艺术的多元面貌,以“西学东渐”“绘事后素”“多元共融”三个历史维度,展现素描艺术的演变脉络,探讨素描在当代语境下的文化价值与创新可能。“西学东渐”板块主要聚焦早期留洋或游学域外的艺术家群体,如李铁夫、徐悲鸿、吴作人等。他们以西方素描技法为根基,将解剖、透视与中国题材相结合,创作出《愚公移山》等具有本土叙事性的经典作品,拓展了“以西方之法绘中国之魂”的融合之路;“绘事后素”板块主要以齐白石、张大千、黄宾虹等传统中国画家为代表,呈现有别于西方素描体系而以传统白描、墨稿的形式探索造型、构图的实践,通过《文殊菩萨赴法会图》《白衣大士》等粉本、墨稿的展示,揭示传统笔墨对结构、空间的独特表达,凸显“以线塑形”的东方美学体系;“多元共融”板块呈现当代艺术家对素描的本土化重构,展示中华人民共和国成立后70余位不同领域艺术家在艺术实践中运用素描、融合素描、转化素描的优秀成果,呈现“中国素描”的多元面貌。
展览总策划刘万鸣院长表示,中国国家画院联合兄弟单位共同举办“中国百年素描”展,并非以呈现素描的技法要领为目的,而是旨在激活同道及观者,一同走进素描的精神世界,重新思考素描、认识素描。对于美术创作者而言,素描既是造型手法,更是观察事物的方式。东西方艺术的素描方法因民族地域、文明脉络的差异而不相同,却有着相同的精神内核,技法的差异并未影响审美精神的共识。展览以“西学东渐”“绘事后素”“多元共融”为脉络,清晰地勾勒出素描在中国这片土地上,从引进、消化、共融到再生和创新的发展历程。这不仅是一次作品的陈列,更是一场关于吸收外来文化、创造未来的学术寻根与对话。这次“中国百年素描”的学术梳理,是一次重要的“深扎”与“回望”。它让我们从这最朴素、也最根本的艺术形式中,重温前辈大家“技道并重”的探索精神,再次审视中国艺术现代性生成的复杂机理,从而为我们思考当代美术创作的未来方向,提供坚实的历史坐标与深刻的思想启迪。



众所周知董希文的绘画以过硬的造型能力和丰富的表现手法见长。他的素描也往往根据表现对象的需要而不拘一格,又在朴素中见出洗练单纯。

本次董希文的五幅素描参展作品,其中两幅是为《人民英雄纪念碑——武昌起义》所做的浮雕设计稿,使用铅笔淡彩将人物众多的大场面,塑造出浮雕般结构分明的层次,为雕塑上墙打下明确坚实的基础。

三幅人像素描,是董希文于1957年参加美术家代表大会到苏联访问艺术家时的写生。

这位老人,是著名画家谢洛夫曾画过的模特。董希文用短而急促的笔触捕捉到她犀利的眼神和绷紧的嘴以及青筋凸起的脖颈,刻画出这位性格鲜明、有着丰富的生活阅历和经验的老模特那沧桑生动的形象。 

另两幅女演员肖像,董希文则采用了欧洲古典素描的手法,以典雅精准的线条刻画出年轻女性优美的体态和动姿。“女演员”更强调了她矫健的手臂,“娜拉西泽”则以更松动的笔触表现纱裙来烘托她演唱时愉快的表情和气氛。

董希文的这五幅作品体现了素描的不同表现力。



董希文的参展作品



董希文 《人民英雄纪念碑·武昌起义》浮雕设计稿②

纸本铅笔水粉 27.5x65.5cm 1952年




董希文 《人民英雄纪念碑·武昌起义》浮雕设计稿①

纸本铅笔水粉 29.5x78.5cm 1952年




董希文《谢洛夫画过的模特儿》 

纸本铅笔 51×37cm 1957年




董希文《女演员

 纸本铅笔 51×37cm 1957年




董希文 《人民演员娜拉西泽》 

纸本铅笔 51×37cm 1957年




展览现场靳尚谊先生、刘万鸣院长、
董希文女儿董一沙在观看董希文作品













总策划

刘万鸣


学术主持 徐涟

策展人 孙震生


展览时间

2025年12月5日—12月19日


展览地点

中国国家画院美术馆东楼展区(一层、三层)


主办单位

中国国家画院、中央美术学院、中央广播电视总台社教节目中心


承办单位

中国国家画院创研规划处


学术支持单位

北京画院、中央美术学院美术馆



在二十世纪中国美术的进程中,董希文先生是一位为中国油画艺术和美术教育做出毕生贡献的艺术大家与名师,他的杰出成就和艺术精神是中国美术的重要财富产生了巨大的影响并散发出永久的光辉。

董希文,1914年端午生于浙江省绍兴县柯桥光华溇,197318日文革中逝世于北京。

董希文少年时受家庭重视新学影响,同时对中国宋元明清绘画及金石瓷器多有接触而喜爱,埋下中国传统文化艺术的种子。先后就读于之江大学、苏州美专、上海美专、国立杭州艺专、École des beaux-arts de l'Indochine(原译:越南法国国立安南美术专科学校)广博众采,学贯中西,打下坚实的绘画基础。学生时代即长年深入西南边寨下层地区的他,用大量的写生和创作探索具有中国艺术表现形式语言的线性油画,《苗女赶场》等表现出对民众生活的关注与同情。

1943年董希文远赴西北大漠任敦煌艺术研究所研究员,考察并临摹整理大量古代壁画,深入了解并掌握中国传统壁画的技法和精髓。

1946年他到北平,任北平艺专——中央美术学院教授。后参加中共地下党领导的学生运动,秘密印制散发大量革命宣传画等,并加入中国共产党。

新中国成立后董希文以朴素的革命热情讴歌祖国的新生,创作出一大批气度恢宏,具有鲜明时代精神和民族风貌的巨制,如《开国大典》、《春到西藏》、《红军过草地》、《百万雄师过大江》等,深受人民大众的喜爱,成为新中国美术的经典。

五、六十年代他沿着当年中国工农红军长征走过的路线,并先后三次深入川藏牧民地区,不畏艰辛长途跋涉,体验生活并写生、创作出大量技艺精湛、独树一帜、充满生命力的作品,如《大渡河泸定铁索桥》、《班佑河畔高草地》、《山歌》、《边城亚东》、《千年土地翻了身》等,在中国近代绘画史上产生重要影响。

董希文在对西方绘画艺术广泛研究和对中国传统艺术深刻理解与把握的基础上,寻找中西方绘画的交融点,于五十年代鲜明提出中国画家应该有中国画家自己的气质,自己对于生活的想法、看法和表现法”——油画中国风的主张并身体力行,在探索和开拓具有中国人灵魂气质的油画艺术表现形式中独树一帜;在他所创立的中央美术学院油画系董希文工作室的教学中采取广收博采、兼收并蓄开放、包容的方针,与因材施教、顺水推舟尊重个性的教学理念,培养出大批视野开阔、风格独具的美术人才。

董希文在他五十八年的短暂生命中为自己所热爱的绘画艺术和为中国文化的健康发展,以尽可能的努力尝试力图完成心中为自己定下的任务:负起对中国美术应有的一份责任。虽然他没赶上改革开放的机遇,时间和客观条件没能允许他达到期许的目标,留下许多遗憾,但是他在几十年前所做的努力探索和卓越贡献已经留给后人值得参照的可能。

董希文所创作的丰富多彩、形式多样的作品中,充满了阳光的气息,清新刚健的艺术语言传达出顽强的生命力。他在不事张扬的平和外表下有着坚韧的性格,无论顺境或逆境都始终保持着冷静思考的独立人格,他敢为社会担当使命的勇气和一笔下去负千年重任的精神,以及谦逊自省、正直不阿、真诚待人的美德都令我们永远深深的怀念、充满敬意。



编辑 | 齐丽梅