现代中国书画大师创作研究系列——蒋兆和艺术研究启动仪式在中国国家画院举行
启动仪式现场
1月20日，由中国国家画院、中央广播电视总台社教节目中心联合主办的“现代中国书画大师创作研究系列——蒋兆和艺术研究”启动仪式在中国国家画院举行。本次研究活动旨在透过蒋兆和先生的艺术轨迹，追溯中国水墨人物画变革的核心精神，为当代中国人物画创作与研究提供思想启迪。
诸迪宣布仪式启动
中国文联党组成员、副主席、书记处书记诸迪宣布仪式启动。中国国家画院院长、中国美术家协会副主席刘万鸣，中央美术学院院长林茂，中央美术学院副院长于洋，中央广播电视总台社教节目中心副主任段晓超，中国工笔画学会会长陈孟昕，中国国家画院书法篆刻所副所长（主持工作）、本次活动学术主持谢小铨，蒋兆和家属代表蒋一辉分别发言。启动仪式由中国国家画院副院长徐涟主持。
中国艺术研究院原院长连辑，中国国家画院党委书记燕东升，中国美术馆原党委书记安远远，中国国家画院党委副书记、纪委书记王青云，中国国家画院原副院长张江舟，中国国家画院原副院长赵卫，中国国家画院原副院长曾来德，中国国家画院原副院长纪连彬，中国国家画院美术馆原馆长何加林，蒋兆和先生家属代表蒋代明，中国画学会会长田黎明，中国美术家协会副主席贾广健，中国艺术研究院研究员王镛，书画频道董事局主席王平，首都师范大学美术学院院长王海滨，北京工业大学艺术设计学院院长邹锋，中国工笔画学会副会长夏荷生，北京雍阳文化发展有限公司总裁李明，蒋兆和先生老学生代表马振声、赵志田、刘曦林、王超、姜成楠，老艺术家代表张祖英、姜宝林、李燕、孙增华、郭石夫、李乃宙、邱振中、赵建成、唐勇力、邓嘉德、赵奇、蔡玉水、邢少臣、孔维克、陈池瑜、张立柱、于新生、齐鸣、郑山麓、姚宝泽、刘朔、陈风新、胡伟、李一、杨阳、马路、李洋、王敬、李爱国、卢平、李蓉、杨凯、张录成、龙力游、骆芃芃、韦红燕、姚鸣京、李晓军、刘伯郎、王艺、黄胜凡、邹立颖、高天民、王华祥、卢志强、陈鹏、潘缨、曹佳林、潘文海、王文英、汪港清、王铁成、姚大伍、洪厚甜、王厚祥、岳黔山、王颖生、李宽、纪清远、王登科、李晓柱、魏广君、刘西洁、郭子良、张晓东、康守永、张留成、何占福、梁新颖、崔进、张继刚、韩学军、何鸿、姚震西、牛朝、李传真、王德芳、张之军、石峰、葛玉君、裔萼、王勇，中央电视台、《人民日报》、北京电视台及各界新闻媒体代表侯军、石岩、王林、徐红梅、于瀛、郑娜，中国国家画院各职能部门和中青年艺术家卜登科、吴涛、赵培智、沙永汇、邓柯、陈明、邱雷、张楠、李虹霖、任明辉、刘德峰、金鑫、吴笛、康雷、王跃奎、程兴林、杜浩、常欣、张苑、颜培大、肖丽、叶欣、王心刚、王桂勇、申卉芪、孔德平、王东声、晁岱双、崔胜辉、王祥北、雷苗、宛少军、徐冬青、周延、付爱民、党震、张弓、刘旭、袁玲玲、王勇、王水清、王治、张猛、王赫赫、孙震生、杨频、薛帅杰、唐朝轶、逯国平、张蕾、王煜、王瑛、晏晓斐、邱琳、李志国、赵际芳、任军伟、牛明明、张鹏、孟岩、孙棋、苏睿、罗翔、韩昊、韩飞、梅跃辉、陈子丰、贾巍、付振宝、姜宝昌、刘少宁、何佳芮、王聪丛、萌芳、戚鑫宇、汪浩然、钱晓鸣、凌晨、车梅、张祉恩、谭玉、李俞霖、张弦弛、王静、刘华赞、程茂全、董浩珉、杨京岛、张志民、许多多、张涛、汪玉国、翟佳、张曦之、杨凡、王鹏、靳东方、汤洪生、谢晓冬、乔子寒、高世文、杨平、张杨、李海峰、孙大来、李晓坤、兰自力、王鹏博、丁闪、唐宝玲、倪京燕、李艺华、毛志松、张领娜、蒋祖龙、陈莹、蒋元宸、蒋励、李桂兰、李旭会、萧承运、蒋祖亮等出席启动仪式。
刘万鸣发言
刘万鸣表示，在中国国家画院启动蒋兆和先生艺术研究，是对艺术大师的致敬，更是对中国水墨人物画现代转型之路的回望与研究，这一活动既源于对蒋兆和先生艺术的推崇，与蒋代明先生、蒋一辉先生的深厚情谊，更得益于其家族无偿捐献《与阿Q像》等经典作品的无私奉献。在交往中我们也得以进一步了解蒋兆和先生的人品、艺品、创作往事以及鲜为人知的家世、情感故事，与徐悲鸿先生等友人的深厚情谊，更承载着推动中国画尤其是人物画从传统走向现代的笔墨探索使命，为美术创作带来新的思考与启示，极具学术探究价值。作为中国水墨人物画现代之路的开拓者，蒋兆和先生以“形准·神真”为艺术追求，开辟出扎根传统与民间、融合中西且直面现实的创作之路。他的作品题材广泛，从刻画动荡年代人民生存困境，到中华人民共和国建设者昂扬姿态，到塑造英雄人物、重构历史人物、礼赞花鸟鱼虫，始终紧扣现实，其艺术实践更是中国人物画笔墨从传统到现代转型的生动体现。他创造性地将素描的严谨造型、解剖知识转化为水墨语言，融入山水画“皴擦”技法，以“以中化西”的探索解决了水墨人物画现代转型的核心难题，让“形准”服务于“神真”。蒋兆和先生还是油画家、雕塑家，他创作的油画《蒋光鼐像》是国家一级文物，他为黄震之先生创作的雕像倾注了全部情感。蒋兆和与徐悲鸿共同倡导的“徐蒋体系”，超越简单技法融合，在西方写实造型与中国水墨写意间构建起安放现代中国人精神的艺术形式，既实现了技法革新，更彰显了中国画新表现的自信，为中国现代水墨人物画转型奠定了坚实基石。此次蒋兆和艺术研究，计划从技法、美学等多维度剖析其艺术成就，深化理论探讨，挖掘历史价值，启迪当代创作。蒋兆和先生曾言“艺术是时代的镜子，也是心灵的窗户”，其作品带来的心灵震撼让人感同身受。站在新的历史起点，我们既要回望前辈开辟的道路，更要继承其精神，推动水墨艺术在当代的创造性转化，让其继续成为记录时代、启迪未来的力量。
林茂发言
林茂表示，蒋兆和先生是中国现代水墨人物画的旗帜，更是中央美术学院学术传统与精神谱系的重要组成，他以笔墨为桥、以民生为念，艺术生涯始终与国家命运、人民悲欢紧密相连，他的艺术轨迹始终与时代脉搏同频共振，与人民心声深度共鸣，这种将个人艺术生命融入宏大历史叙事的自觉，正是为时代画像，为时代立传，为时代明德这一崇高艺术追求的生动体现。在艺术语言上，他融合西方素描的严谨与中国传统笔墨的灵韵，开创写实与写意兼具的水墨人物画体系，奠定了中国写实水墨人物画的高度，与徐悲鸿先生构建的“徐蒋体系”，成为现代美术教育的重要基石。任教期间，他搭建了完整的教学范式，其学术精神滋养了一代代美术学子。此次系统研究绝非简单回顾，更旨在挖掘中国画现代转型的核心课题，兼具承前启后的使命，引导我们坚守人民立场、活化创作方法、传承优良教育传统。期待此次研究超越个案范畴，打造兼具深度与影响力的品牌，推动水墨现实主义传统的当代阐释。回望历史是为更好前行，我们愿汲取先辈力量，激励美术工作者以笔墨济苍生、以创新铸辉煌，用艺术服务时代与人民。
徐涟主持
徐涟在主持中表示，“蒋兆和艺术研究”活动将通过学术研讨、观摩学习、创作展览等方式深化理论研究，并将研究成果转化为创作实践，推动中国国家画院“经典引领，品格立院”的学术主张落到实处。20世纪中国绘画的现代转型，既是中国传统绘画千年文脉相继传承，也是东西方艺术碰撞交融的结果，涌现出众多具有创新突破的艺术大师，蒋兆和先生便是20世纪中国人物画的杰出代表。他将以徐悲鸿先生为首，以西方写实技法改造中国画、以现实主义为创作主旨的理念，与对中国传统笔墨技法的创造性运用相结合，取得了水墨人物画的开创性成果，坚持为劳动者画像，为历史存照。以徐悲鸿、蒋兆和为代表的“徐蒋体系”，奠定了中国人物画多样多元发展的重要基础，成为20世纪中国美术发展的关键成果。今年是蒋兆和先生去世40周年，其艺术遗产与经典作品为中国艺术的创造性转化、创新性发展提供了宝贵借鉴与不竭动力，中国国家画院以“蒋兆和艺术研究”活动作为先导，持续开展现代中国书画大师创作研究系列的相关研究与创作和展览。
于洋发言
于洋表示，在20世纪中国美术史上，蒋兆和先生以笔墨造型为刃、人物形象为媒，在社会剧烈变革的语境中开辟出“聚焦现实，直面人生”的中国画革新之路。彼时传统人物画多流连于文人雅趣，他却以强烈的社会责任感和人文关怀，将目光投向底层民众，用笔墨定格民族苦难中的生命群像，突破了传统审美范式与题材边界，赋予中国画记录时代、传递人文精神、承载民族记忆的深厚价值。蒋兆和早年从实用美术入行，后研习西画却扎根中国笔墨传统，将西方写实造型与传统文人画笔墨精神相融合，解决了水墨写意人物画“形神脱节”的瓶颈，构建起独特的现代人物画语言体系。他的作品涵盖历史人物、底层众生、新时代风貌等多元题材，以“形准·神真”的艺术特质回应了中国画“传统与现代”“艺术与社会”等核心命题。今年是蒋兆和先生逝世40周年，中国国家画院启动“蒋兆和艺术研究”活动恰逢其时，作为“现代中国书画大师创作研究系列”首次活动，其超越普通展览形态，成为学术研究与艺术观摩的鲜活现场。此次研究不仅系统梳理蒋兆和的写生手稿，首次呈现其山水花鸟画等珍贵资料，更搭建了学术交流平台，期待通过专家学者的努力，深化其艺术思想阐释，构建完整研究体系，让其家国情怀与人文温度走向公众，让百年笔墨精神在当代焕发新生。
段晓超发言
段晓超表示，本次活动是对中华优秀传统文化精神命脉的深度挖掘，更是“坚守中华民族文化主体性”在水墨艺术领域的鲜活实践。正如刘万鸣院长所言，蒋兆和先生在传统与现代、东方与西方的碰撞中开辟了水墨人物画现代之路，他与徐悲鸿先生共同构筑的“徐蒋体系”，成为中国现代水墨人物画转型的基石，让水墨艺术从书斋雅趣走向观照现实、记录历史的视觉史诗。中央广播电视总台社教节目中心因2024年参与报道蒋兆和先生作品捐赠仪式，被其人格魅力与艺术特色折服，故而携手中国国家画院成为活动主办方，希望以镜头捕捉水墨中的文化密码，用荧屏传递作品中的精神力量，让更多人尤其是青年理解艺术高度源于对现实的关怀。蒋兆和先生的艺术教会我们的不仅是用笔墨如何描绘世界，更是如何用真诚与担当对待生活。蒋兆和先生有一双深邃而深情的眼睛，他用这双眼睛真挚地看世界、看人生、看自己、看绘画，他的绘画因为真而感人，这正是画家最难得最可贵的品质。此次活动突出“研究”核心，愿其成为蒋兆和艺术研究的新起点，吸引更多专家学者深耕这座艺术富矿，在探索中满载而归。
陈孟昕发言
陈孟昕表示，在20世纪中国人物画现代性转型中，蒋兆和先生是不可绕过的艺术丰碑。他以直面人生的担当、悲悯苍生的情怀与融汇中西、革故鼎新的智慧，开创了中国现代水墨人物画新纪元，其艺术昭示：最超然的笔墨语言，必定饱含时代体温；最动人的造型塑造，必然扎根人民命运；最伟大的艺术作品，一定源自伟大灵魂。作为扎根现实的艺术巨匠，先生早年作品聚焦民族苦难与社会现实，中华人民共和国成立后则转向描绘建设者、英雄与劳动者，《人民的力量》等作品尽显昂扬时代气息，笔端始终流淌着对家国与生命的挚爱。同时，他作为融通中西的开拓者，创造性地吸收西方素描结构与透视法则，结合传统“骨法用笔”与皴擦晕染技法，践行“以笔取形，以墨显肉”的美学追求，更将“为民写真”的精神内核融入笔墨，赋予艺术“风骨”标高。在美术教育中，他提出以白描为造型训练基础，构建起契合民族特质的方法论体系。蒋兆和先生的艺术对当下创作极具启示，其艺术实践体现出“格物致知”的创作态度与“尽精微致广大”的艺术追求，其艺术内核与中国画的“意象性”精神一脉相承。今天缅怀大师，更为了汲取直面时代的勇气、融汇中西的智慧与扎根传统的自信，新时代美术工作者既要关注时代发展，又要体察个体生命，扎根生活，以真挚情感与精湛技艺创造出承载伟大时代内涵的精品力作。
谢小铨发言
谢小铨表示，此次研究活动围绕蒋兆和的329件作品，全面呈现了他半个多世纪的艺术历程。作为中国水墨画现代转型的重要代表，蒋兆和的艺术突破并不仅在于引入素描技术，更在于观念与方法上的深度融合。在徐悲鸿等前辈影响下，他将西方造型理念融入中国画写生，同时结合传统笔墨与线条表现，创造出兼具坚实造型与笔墨意趣的新风格，成功解决了用传统语言表现现代人物的难题，建立起素描与水墨融合的新型创作路径。此次学术活动是中国国家画院立足当下、回望经典的一次深入探讨，通过对前辈大师创作与教学实践的研究，旨在启发当代艺术创作者思考传统与现代的关系，推动中国画的持续发展。
蒋一辉发言
蒋一辉表示，与刘万鸣先生因蒋兆和先生艺术而结缘，2024年恰逢先生诞辰120周年，且先生曾是中国国家画院院务委员，家属经慎重商议，将先生墨宝、书台等18件珍贵文物无偿捐献国家，交由中国国家画院永久珍藏，既是回应刘万鸣先生的情谊，寄托家属对画院的信任，更是让这些承载先生“与人民悲欢相连”艺术信念的珍品回归公共平台，得以保护、研究与传播。此次“蒋兆和艺术研究”活动，历经一年多筹备，通过329件作品及文献，系统梳理先生的艺术成就——他并非简单“以素描入水墨”，而是在中西艺术间找到表现现代中国人精神的方式，其作品从《流浪的小子》等表现现实题材的悲怆刻画，到中华人民共和国成立后《小孩与鸽》《志愿军像》等作品表现“新社会与劳动者的新象风貌”与“英雄造像”，再到《屈原像》等对历史人物的再创造，均彰显其深沉的人文关怀。本次活动还首次集中呈现其山水花鸟画及大量写生、速写与手稿，为研究提供珍贵实证。本次研究既是一场跨越时代的精神对话，亦是一次深情地回望与启迪。它昭示我们：艺术的现代性，在于以传统语言回应时代命题；创新的根本，在于根植于人民的深切关怀与发自灵魂的真诚。感谢所有为蒋兆和先生艺术研究推广付出心血的人，愿此次活动致敬先生、启迪来者，让先生艺术生命永续。
启动仪式上，现场嘉宾共同观看了蒋兆和艺术专题片。专题片通过专家访谈，生动呈现了其艺术风格的形成过程与精神内涵，让在场观众对蒋兆和艺术有了更直观、深入地了解。
据悉，本次活动将持续至3月4日。
现场观摩