中国百年大写意创作研究讨论会在中国国家画院举行
讨论会现场
3月3日，由中国国家画院创研规划处组织的“中国百年大写意创作研究讨论会”在中国国家画院东楼111会议室举行。中国国家画院创研规划处处长袁学军主持会议。会上，中国国家画院花鸟画所艺术家刘海勇详述其起草的讨论稿。中国国家画院山水画所所长方向，中国国家画院理论研究所所长、《中国美术报》总编辑陈明，中国国家画院信息中心主任刘德峰，中国国家画院创研规划处副处长康雷，中国国家画院山水画所副所长王跃奎，中国国家画院美术馆副馆长杜浩、常欣，《中国美术报》社副社长颜培大，中国国家画院人物画所艺术家党震、孙震生，中国国家画院花鸟画所艺术家徐冬青等参加会议并发言。
讨论会现场
袁学军（中国国家画院创研规划处处长）
中国国家画院始终坚守中国画传承发展的使命，自2025年6月起，便系统谋划、稳步推进系列重大创作研究活动，聚焦大写意这一中国画核心艺术脉络精准发力。今年我们拟推出中国百年大写意创作研究（花鸟篇），将严格立足中国美术史发展脉络，精心遴选黄筌、徐熙、林良、徐渭、任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹等历代大写意花鸟领域的标杆名家经典作品，同时全面汇集当代画坛老中青三代艺术家的优秀写意佳作。后续，我们还有望按照既定规划，依次启动山水篇、人物篇的创作研究活动，构建起覆盖中国画三大科目的完整大写意学术研究与创作展示体系。
中国国家画院引进年轻的长江学者刘海勇加盟团队，他的加入为大写意创作研究注入了鲜活的学术新生力量，也为整个项目的专业性、创新性提供了有力支撑。本次特意邀请院内各所所长及核心骨干画家参会，请各位畅所欲言、各抒己见，立足自身专业领域与创作实践经验，细化完善讨论稿，凝聚全院合力，全力推动系列研究活动高质量落地。
“中国百年大写意创作研究”是有针对性地补齐当下美术界大写意艺术发展短板、重振写意精神的关键举措。中国国家画院作为国家级美术阵地，理应扛起重振大写意艺术、传承中国传统书画文脉的时代重任。
刘海勇（中国国家画院花鸟画所艺术家）
“写意”是中华传统艺术的核心特质之一，是中国画区别于西方造型艺术、彰显民族文化基因的标志，更是东方美学的高峰体现。“中国百年大写意创作研究”以“经典引领 品格立院”为指引，是继“中国百年素描学术邀请展”之后，中国国家画院系统梳理中国美术史发展脉络、深耕传统美术当代传承的重要延续性举措，兼具学术延续性与实践创新性。本次活动针对“中国画领域当下写意式微”的时代之问，以中国花鸟画为核心切入点，同时全面辐射后续将要推进的山水、人物等全画种领域的创作与理论研究，打破单一题材局限，构建中国艺术“大写意”创研体系。本次创研活动将“大写意”提升至“文化格局”而非限于技法，立足宋元经典作品深度溯源，深挖传统写意艺术的笔墨精髓与精神内核，着力重塑当代写意画的品格高度，同时倡导包容开放、与时俱进的写意精神，避免传统艺术研究陷入自我窄化的误区。本次创研活动坚持古今、中西双向维度，系统梳理写意艺术的千年发展脉络，力求做到正本清源，为传统写意艺术的守正创新筑牢根基；秉持源流互质、务持终始的研究方法，深入探究符合时代需求的写意审美标准，破解当下写意创作中审美标准欠清、品格缺失的问题。活动聚焦“格物、造境、写心、立品”四大核心命题，针对性破解当前美术创研实践中，艺理相通、道术相济、学养相成的核心要义被弱化、疏离的现实困境，推动理论研究与创作实践深度融合。本次活动拟邀请国内外怀同心愿之学者艺术家共同创研，以期系统呈现历代写意名家经典佳作与现当代艺术家的潜心创研成果，计划同期举办高规格学术论坛，搭建古今艺术对话、中西文化交流的专业平台，助力中国艺术“大写意”在新时代实现传承突破与价值升华。
方向（中国国家画院山水画所所长）
写意精神从来不是单一的笔墨技法，而是中国画一脉相承的文脉根基与核心审美诉求，更是中国画的灵魂所在。在当下大力弘扬中华优秀传统文化、践行文化自信的时代背景下，重拾并深耕写意精神，恰恰回应了文化传承与创新的时代命题。从创作内核来看，写意精神在精神层面讲求以意造境、以情入画，要求创作者挣脱对现实物象的刻板复刻，超越表层景观描摹，着力营造象外之象、韵外之致，凸显作品的精神格调与艺术境界，实现由形入神的高层次精神表达；在笔墨表现上，恪守笔简意足、精炼传神的准则，高度重视笔墨自身的独立审美价值，让笔墨既承载物象神韵，又彰显文人风骨。
纵览中国美术史脉络，写意精神传承有序、脉络清晰。自顾恺之“以形写神”理念发端，便奠定了中国画重神韵、轻匠气的核心基调；北宋苏轼提出“论画以形似，见与儿童邻”，彻底打破以形似论高下的创作桎梏，为文人写意画奠定理论基础；元代四家寄情山水、以笔墨抒怀，更是山水画写意精神的标杆。此后，明代董其昌“南北宗论”梳理文人画传承体系，清代四僧、扬州八怪突破程式束缚、直抒胸臆，成为写意画发展的关键节点。近代以来，齐白石融合民间艺术与文人意趣，黄宾虹以金石入画将写意笔墨推向新高度，李可染借鉴西方光影，用凝重沉厚的笔墨书写山河气魄，更点明写意精神超脱工写形式边界，直指艺术本心。“中国百年大写意创作研究”正是聚焦百年美术发展历程，深挖写意精神的当代内涵。
陈明（中国国家画院理论研究所所长、《中国美术报》总编辑）
“中国百年大写意创作研究”需紧扣写意的溯源、界定、传承与未来发展这条核心学术脉络，坚持学术研究与作品呈现双向落地，用专业理论支撑写意艺术的当代展示与价值阐释，为整个项目筑牢学术根基。从美术史溯源角度，写意精神的梳理需找准核心坐标，比如，“徐黄异体”是花鸟画写意技法与精神萌芽的关键源头，五代至宋代更是花鸟画写意脉络成型的重要阶段。后续梳理展陈作品时，应该重点匹配这一时期能体现写意技法与精神内核的经典作品，严把学术关，避免历史溯源出现偏差，夯实整个研究的历史基础。中西绘画对比研究是当前写意研究的核心难点，现有研究大多停留在笔墨、构图、形式的表层比较，未能深入挖掘背后的文化观念与审美逻辑差异，技法与艺术观念的深层学理对比仍需深挖，只有突破浅层比对，才能真正凸显中国写意艺术的独特审美价值。
针对当代艺术家的创作研究，我认可格物、造境、写心、立品的研究维度，这一框架契合写意艺术“以形写神”的核心内核。同时要格外注意，当代艺术家遴选必须规避风格、艺术语言雷同的问题，兼顾不同创作路径与艺术特色，保障个案研究的差异性，全面展现当代大写意创作的多元面貌。此外，讨论稿中拟举办的写意精神与世界艺术关联国际学术研讨会，学术意义十分突出。
刘德峰（中国国家画院信息中心主任）
本次“中国百年大写意创作研究”讨论会上，各位与会专家围绕项目核心方向、实施路径、研究框架展开的阐述，内容详尽、逻辑明晰，既精准锚定了百年大写意艺术的传承脉络，也紧扣当代美术创作的创新需求，为整个项目后续稳步推进筑牢了坚实的学术根基，也为宣传推广工作指明了方向。我们将立足中国国家画院官方宣传矩阵优势，深度挖掘百年大写意艺术的学术价值、文脉底蕴与时代内涵，全程跟踪报道项目研讨、创作实践、成果梳理等关键环节，全方位呈现项目推进历程与学术亮点。同时，信息中心将全力做好信息整合、资料留存与传播落地工作，助力系统梳理百年大写意艺术的传承脉络与创新发展轨迹，搭建起学术研究与大众审美、业内交流与文化传播的桥梁。
康雷（中国国家画院创研规划处副处长）
在刘万鸣院长的倡导下，中国国家画院始终坚定不移地强化艺术创作与学术研究，二者齐头并进、相得益彰。本次讨论会正是这一理念在实践领域的生动体现与有力践行。“中国百年大写意创作研究”讨论稿，其体系全面周延，通过严谨细致地遴选经典艺术家及其代表作品，成功地将抽象的写意精神转化为可观可感的具体存在，以个案研究作为有力抓手，这种呈现方式既科学合理又切实可行，为深入探究写意精神提供了清晰的路径。此次活动独具匠心，以百年时间为轴线，以地区发展为脉络，充分兼顾南北方艺术差异以及各流派代表人物，构建起一个清晰明了的历史坐标，让观众能够全方位、多角度地领略中国百年大写意花鸟画的发展脉络与独特魅力。
同时，我们不能满足于现有成果，需进一步扩大学术视野，深化对写意精神的理解与表达。本次活动将重点聚焦写意花鸟画的艺术特色，其成熟的展陈框架将为后续的山水篇、人物篇奠定坚实基础。创研规划处也将积极作为，从展览策划、作品组织到宣传推广等各个环节全力配合，为推动中国百年大写意创作研究贡献力量。
王跃奎（中国国家画院山水画所副所长）
“中国百年大写意创作研究”在项目推进过程中，于呈现形式与研究方法上可大胆创新。传统对大写意作品的研究，多局限于单张孤立审视，这如同管中窥豹，难以让研究者全面领略其独特情境情调与艺术魅力。我们应打破这种单一研究模式，营造独特的研究情境，让研究者仿佛置身于大写意艺术发展的历史长河中，获得更为沉浸式的研究体验。在作品研究呈现上，经典名作里部分小作品因研究条件限制，细节难以被充分挖掘。可借鉴复制放大并置于原作旁的方式，增强研究观察效果。如此，研究者无需再因作品尺寸限制而只能匆匆一瞥，能更深入地剖析其笔墨技法、构图布局等细节，避免研究中的疏漏与遗憾。古代名作虽是大写意艺术的珍贵遗产，但在“中国百年大写意创作研究”中，应突出近百年的发展历程，凸显研究主题。同时，当下与历史需相互呼应，清晰体现大写意艺术的传承演变。当下中国画坛老中青代表性画家众多，研究应广泛涵盖他们的作品，兼顾风格多样与新颖性，满足不同研究视角的需求，展现大写意艺术百花齐放的繁荣景象，彰显新时代中国画的文化自信。
建议在大写意研究过程中营造独特氛围，与以往研究方式不同，每幅作品或配有相关文章与研究资料，丰富研究内涵。这种方式能凸显作品的品质高度，引导研究者集中精力深入研究解读一两件作品，进而梳理写意精神与大写意之间的内在关系，逻辑清晰明了。如此，能为大写意研究者带来一场有深度、有内涵、有新意的研究盛宴，推动大众对中国大写意绘画有更深刻的理解与认识。
杜浩（中国国家画院美术馆副馆长）
建议“中国百年大写意创作研究”借鉴“宋韵今辉”等项目经验，在主题凝练、成果传播、研究者互动上发力，吸引更多研究力量。同时，结合学术资源与研究环境，考量团队规模能力，合理规划进度，科学分配任务，避免研究力量失衡。建立成果交流反馈机制，让研究者充分交流，碰撞创新火花，深化大众对大写意绘画的理解。
从美术史的深度视角出发，大写意的内核在于书法。这一特质根植于古人以毛笔作为日常书写工具的文化背景之中，也巧妙地回应了靳尚谊等对当代写意画发展的提问。基于此，建议在此次活动中展陈齐白石、黄宾虹等大家的书法作品，让观众直观感受大写意画家在书法艺术上的深厚造诣。同时，要系统梳理诸位名家书法与绘画之间的内在关联，形成一套完整、清晰的理论体系，揭示书法对大写意绘画在笔墨运用、意境营造等方面的重要影响。此外，还需将写意这一相对抽象的概念转化为通俗易懂的解读方式，通过图文并茂的展板、生动有趣的讲解等，便于不同知识层次的观众理解，从而让大写意艺术真正走进大众，实现美育的普及与提升。
常欣（中国国家画院美术馆副馆长）
“中国百年大写意创作研究”对当下美术创作研究有重要的意义，我们生活在这个时代，亲身感受到美术的时代变革与发展，有益于我们下一步把握研究创作的未来方向。“写意”是中华民族艺术的精粹、核心和灵魂，深入挖掘、梳理、研究，借古开今。近百年来是中国画剧烈的变革期，完成了从古典到现代的转型，当代写意画正从传统笔墨程式走向多元破界、媒介融合、精神当代化。从共性抒怀到个人经验、精神困境的坦诚表达。从文人雅趣到当代人文，在全球化中锚定东方审美，写意成为文化自信表达。
为深化大写意研究成效与大众认知度，可考虑设立动态影像研究展示区。若每次讲解都阐述大写意和写意概念，不仅繁琐，还易因讲解者理解差异出现偏差，影响研究传播的标准化。动态影像循环播放，能统一、精准地向研究者及大众传递研究主题主旨。还可专设大众普及区域，以影像或互动体验助其深入了解大写意花鸟特质。
颜培大（《中国美术报》社副社长）
“中国百年大写意创作研究”涵盖作品时间跨度大、来源丰富多样，对于这样兼具学术深度梳理与成果视觉转化的大型学术研究项目，除聚焦“作品本体剖析”“学术成果提炼”外，“方案科学规划”与“流程精准把控”同样是保障研究品质的关键要素。
基于此，关于“百年大写意创作研究”，我建议秉持“安全为基、品质为魂”的理念，在以下方面着重发力：第一，在研究执行规划上，强化顶层架构设计，对“全流程”进行精密推演。此次研究涉及大量历代经典大写意作品，其文物与艺术价值不可估量。针对作品借调、资料整理、研究分析、成果总结等关键环节，需制定详尽的执行方案与应急预案。第二，关于研究成果的视觉转化，实现“有学术支撑”的视觉呈现。大写意注重“意”与“境”的传达，研究展示不能局限于简单罗列，而应是学术主题的视觉延伸。期望设计先行，在有限资源内，通过材料、灯光、空间节奏的巧妙构思，营造出与写意精神契合的研究场域，让视觉呈现助力学术表达，使研究既有学术深度，又有感染力。第三，严格把控研究执行品质，实施“零风险”的过程管理。通过提前合理规划预算、明确细致分工、强化有效监督，将潜在风险降至最低，在有限条件下将研究执行品质做到极致。
我们深知，“中国百年大写意创作研究”是对中国大写意精神的深度梳理与时代呈现，《中国美术报》社将全力以赴，以专业执行、严谨态度，配合中国国家画院及各合作方，共同打造经得起检验、能留存的高品质学术活动。此外，《中国美术报》也将积极助力学术研究，做好宣传推广工作。
党震（中国国家画院人物画所艺术家）
“中国百年大写意创作研究”的核心在于厘清大写意与小写意的内核关联。尽管二者在形式表现上存在明显区别，但精神内核都指向人与自然的深度融合。基于此，建议将抽象性与概括性作为学术研讨的核心要点，深入挖掘大写意花鸟画背后的哲学思考与艺术理念，从而为活动奠定坚实的理论基石。
在中西艺术比较层面，应突破传统相似性研究的局限，以超级写实与写意对比的反向思维构建独特的比较美学视角。这种创新的研究方式不仅能拓宽艺术研究的视野，还能为中国大写意花鸟画的发展提供新的思路与借鉴。同时，建议活动融入中西融合的脉络，增设如林风眠等具有代表性艺术家的探索板块，展现中国大写意花鸟画在不同文化背景下的演变与发展。
在艺术家遴选方面，除邀请传统大家外，还应预留席位给当代在材料与形式上进行创新的创作者。这样既能体现对传统的尊重与传承，又能展现当代艺术的活力与创造力。对于百年大写意的传承，希望在传统基础上进行发展性探索，使活动呈现出传统根基与当代探索兼具的立体面貌，推动中国大写意花鸟画在新时代焕发出新的生机与活力。
孙震生（中国国家画院人物画所艺术家）
“中国百年大写意创作研究”对于百年来中国美术的梳理、研究以促进收藏最终推动创作，是非常具有前瞻性、学术性、实效性的举措。中国画部分，将分花鸟、山水、人物三篇研究，那我们就要仔细斟酌、反复推敲总标题，我觉得“中国百年写意”要比“中国百年大写意”更合适一些，“写意”一词高度概括了中国画的本质属性，中国画创作都是“外师造化，中得心源”，无论“工笔”“意笔”还是“白描”“没骨”，都是艺术家对自然事物的提炼与升华，都是内心情感的外化与表达，无论手法的繁简，中国画都是“写意”的。但是加上“大”字以后反而有了局限性，只会让人联想到笔墨酣畅高度凝练概括的“大写意”画法，就不能包括其他表现形式了。另外，既然活动标题是“百年”，那么时间锚点还是要落准，重心还是要梳理100年来的绘画成果，这样的话，第二板块只选择“吴、齐、潘、黄”就远远不够了，第三板块又只是向在世的艺术家约稿，二三板块之间就出现了几十年的空缺，会漏掉很多有代表性的、优秀的艺术大家，比如李苦禅、于非闇、陈之佛、王雪涛、刘奎龄、孙其峰等，这和“百年”的理念就不太吻合了，所以建议增加第二板块的艺术家人数。另外，第三板块的30位邀约艺术家人选，也要慎之又慎，既要涵盖各个年龄阶段，又要学术与品质先行，既要有明确的个人风格，又要兼顾工写繁简等不同画法的多元呈现。“百年”系列研究活动意义非凡，但在实施的过程中肯定会困难重重，我相信在院领导的率领下，在各位同仁的努力以及院内各部门的鼎力支持下，一定会给观众带来一个又一个惊喜。
徐冬青（中国国家画院花鸟画所艺术家）
“中国百年大写意创作研究”的讨论稿结构完整、考虑周全，足见精心打磨，整体学术水平很高。鉴于研究具体环节需落地，有些事可提前规划。出版计划也可早联系，因其周期相对较长；认同院领导提出的自我造血建议，但文创等工作也需提前确认为妥。方案中第三部分的30人展板块建议有针对性地邀请80岁或75岁以上有新表达的花鸟画老艺术家，如果条件成熟，建议收藏一些他们的作品；年轻的艺术家以空间为概念，从空间看他们艺术的律动。此外，学术研讨会建议采取线上加线下模式，邀请国际专家广泛参与。
举办“中国百年大写意创作研究”活动是一件非常有意义的事情。中国画艺术源远流长，而“写意”作为其核心精神和重要表现形式，承载着深厚的文化内涵和独特的审美价值。在当今时代背景下，组织一次高水平的活动，具有多重现实意义。
袁学军在会议总结中表示，“中国百年大写意创作研究”旨在古今中西比较视野下深化中国画写意体系建构，系统梳理从古代源头、近现代转型到当代探索的画学与画院、研究与创作表里一体的艺术规律，积极参与书写中国艺术的中国标准与世界方案。一是组织工作扎实推进，群策群力成效显著。画院积极组织各方力量，鼓励大家集思广益，共同为研究项目出谋划策。在课题申报方面，严格把关、精心指导，确保申报项目具有较高的学术价值和实践意义；积极拓展合作渠道，与全国各大美术馆、博物馆等公共领域以及文创产业展开交流合作，探索大写意艺术在更广泛领域的应用与传播，推动研究成果落地生根，让大写意艺术走进大众生活。二是刘万鸣院长强调“大写意”是文化内涵与概念，要树立开放写意精神，再现中国写意大传统。写意需深厚人文修养支撑，根本在于“写”与“意”统一，是艺理、道术、学养结合的结晶。三是活动经费来源多元，通过自筹资金和社会捐赠双管齐下。画院充分发挥自身资源优势，积极发掘内部潜力，合理调配资金，保障活动的基本运转；同时广泛动员社会力量，呼吁爱心企业、艺术爱好者等为活动提供捐赠支持，为活动的顺利开展提供了坚实的资金保障。他认为，中国国家画院以创作研究为核心，区别于美术馆、博物馆展陈，未来需以更高标准做好展览传播，践行“保护好、研究好、传播好”的理念，推动大写意艺术的再研究、再创作、再创新。
（李振伟、齐丽梅/整理）