“山花烂漫——刘伽郡、王平画展”在北京保利艺术博物馆隆重开幕 “山花烂漫——刘伽郡、王平画展”在北京保利艺术博物馆隆重开幕

刘伽郡，1998年毕业于中国美术学院中国画专业，师从陆抑非、周沧米、徐家昌、马其宽、童中焘、张伟民等老师。现为浙江画院研究员、浙江省美术家协会会员、浙江省中国花鸟画家协会会员、浙江省国际美术交流协会会员、浙江省青年书法家协会会员、陆抑非艺术研究会会员。作为当代中国花鸟画坛的青年画家代表人物之一，刘伽郡的花鸟画创作曾受陆抑非教授精心教导并深得其精髓，打下了扎实深厚的传统功底，更从历代先贤中汲取营养，造就了他构图饱满、笔墨清雅艺术风格。擅长小写意花鸟，色彩纷呈而不失雅致、内容丰富而不显繁琐、画面饱满而不感局促、兼工带写、法度自然，用色在传统设色的基础上有新的发展，讲究光与色以及透视的结合，极富视觉冲击力。

王平，现为中国国家画院美术研究院研究员、艺术信息中心主任、《中国国家画廊》执行主编、《中国美术报》执行主编，文化部中国画学会理事，文化部青联美术工作委员会副主任，《中国美术大事记》特约副主编，扬州大学艺术学院兼职硕士研究生导师，安徽大学兼职教授。

王平早年师从中国美术史论泰斗、中国美术学院王伯敏教授，致力于中国美术史及美术理论的研究，正因为有着长期的理论研究的经历，由此在如今创作的过程当中，得以充分体现他深厚的传统基础和知行合一的治学及从艺思想。王平的山水画承传乔仲常、王蒙、龚贤、黄宾虹、王伯敏等画坛正统，重传统、重基础、重修养、重创新。他师古人而不拘泥于纯粹的传统观点，继承传统并不乏现代、时尚的元素，追求的艺术形态可能处在中国画与水墨画交叉的之地。他尝试笔与墨的“两端拉开”的趋势。在“纯粹的笔”这一端，吸收宋代乔仲常之笔法；在“纯粹的墨”一端，主要是积墨法的运用，用淡墨数次重叠，求画面深润、厚重；他还吸收了没骨法“隐迹立形”的特点，湿笔没骨水墨写意，对画面的模糊处和应分层次处，再用干浓墨破醒，破醒后再用淡墨渲染，务使达到深厚而层次分明的境界，表现亦真亦幻的景象，在单纯中求丰富，其山水创作可谓是新时代背景下的文人画。

此次画展得到了陆抑非艺术研究会、杭州黄宾虹学术研究会等专业学术机构的大力支持，作品获得了众多专家、学者的肯定。两位艺术家在遵循中国绘画传统的同时也极为注重吸收新的时代元素，此次画展也正是他们在前人基础上积极创新的集中展现。