作为中国儒道文化中的核心概念，“道”的理念和对它的追寻，历经数千年的发展，已经融入了中华民族的文化血脉与基因，成为我们安身立命的世界观和人生哲学的一部分。在道家文化中，“道”可以理解为大自然或人类社会发展规律；在儒家文化中，道含有“仁”“忠恕”之意，从某种意义上说，大道，代表着古代政治的最高理想——大同。在《礼记·礼运》中有：“大道之行也，天下为公……是谓大同”，意为“在大道施行的时候，天下是人们所共有的……这叫做理想社会”。“不孤”则出自《论语·里仁》，所谓“德不孤，必有邻”，意为“有道德的人不会孤单，会有志同道合的人来与其相伴”。以“大道不孤”为主题，旨在表达我们始终遵循与坚守“大道”的初心和决心，也意图传递我们始终与全世界人民风雨同舟、命运与共的信念与信心。同时也意在传达中国国家画院艺术家之间一种以艺传道、以艺接力，志同道合、薪火相传的精神。

文艺是时代的先声与号角，艺术家是“培根铸魂、守正创新”，以明德引领时代风尚的主力。中国国家画院作为国家级美术创作研究机构，作为中国美术的“国家队”，始终“不忘初心、牢记使命”，始终坚持以人民为中心的创作导向，“经典引领、品格立院”，以繁荣中国美术、传播中国文化为己任，注重艺术本体创作，关注现实和时代、紧跟国家各项重大政治活动和重大历史事件节点，以及常态化的“深入生活，扎根人民”主题实践活动三方面开展学术活动，逐渐强化“培根铸魂、守正创新”的发展理念，坚守精品意识，坚持立德树人，推动艺术创作高质量发展。努力以有筋骨、有道德、有温度的文艺作品，心系民族复兴伟业，热忱描绘新时代、新征程的恢宏气象，歌颂伟大新时代的变革与发展。坚守人民立场，书写生生不息的人民史诗，牢固树立源于人民、属于人民，人民就是江山、江山就是人民的社会主义文艺的根本立场和创作理念。坚持守正创新，用跟上时代的精品力作，开拓文艺新境界。创作是中心工作任务，作品是立身之本。坚持用心、用情、用力讲好中国故事，向世界展现可信、可爱、可敬的中国形象和大道不孤、天下一家的深厚情怀。弘扬正道，在追求德艺双馨中成就人生价值，用真正健康向上的文艺作品陶冶情操、启迪心智、引领风尚。

此次中国国家画院中青年艺术家邀请展，以个展的形式，展出院内中青年艺术家群体的创作成果，形式、题材多样，内容丰富。展览以“大道不孤”为主旨，就是要鼓励艺术家们在弘扬艺术大道的同时，不断探索、追寻，交流、互鉴，携伴攀登、弘扬正气，培根铸魂、守正创新，以思想精深、艺术精湛、制作精良为创作要求，努力创作出无愧于新时代的精品力作，为当代文艺事业的繁荣、为中华民族伟大复兴作出应有贡献。中国国家画院与党同心同德，与人民同向同行，倾听时代之音，讴歌时代新貌。未来，中国国家画院的创作研究工作将迸发出更大的创造力，不负新时期文艺工作者的历史使命，用饱满的精神向中华民族伟大复兴的新征程迈进。

如果要用西方的女性艺术家作为参照，英国维多利亚时代著名的植物画家玛丽安娜·诺斯，20世纪美国现代艺术史上具有传奇色彩的乔治亚·欧姬芙，都是以花和植物为题材，获得了美术史的名声。相比之下，徐冬青描绘的花鸟不会那么咄咄逼人，那么恣肆张扬，却自有中国人含蓄隽永的温润、柔软，兼具叙事性与抒情性，是东方女性的生命特质在宣纸上的铺陈，一如冬青，最适宜生长于这片暖温带地区的平原、溪谷，是自然、地理、历史、传统融汇在“这一个”个体身上而最终形成的个性与风格。

我常常佩服那些艺术家，不论是用水墨、线条或色彩，都愿意并敢于把自己的内心袒露给世人。能否由此而获得知音，是她的幸运，也是观者的幸运。

冬青的画是她生命历程的真实流露，或者可以说，通过这些画，你可以深入到冬青的内心深处，深入到她的梦境，去了解她的爱恋、她的忧郁、她的欲望、她的情思。她的《山茶花·致青春》，山茶花勃勃生长于山川之中，那是青春与美好的象征；《一封信——我的2001》，树与植物缠绕，小船载着一棵累累花树驶向神秘之处；《时光花园》，是用玫瑰色的花环做成的；《第一天清晨》中满满的喜悦，是来自生命的觉知。她赞美星辰、大海、太阳、月亮，她歌颂四季里的春、夏、秋、冬……即使是参与主题性创作，她也同样用自己的方式，用真诚，用直感：在长江主题创作中，她冒着生命危险爬到青海杂多三江之源五千多米的高原，画出了自己彼时彼刻的感动；在唐宋八大家的主题创作中，借用苏轼的两句自画诗“心似已灰之木，身如不系之舟”，她以《他的心变成了两只小鸟——致苏轼》开启古今对话，却给出了完全不一样的意象，那是今天的她对苏轼的致敬，是缅怀，是畅想，是属于她自己的又一种境界。她要做的是自己，借古喻今，以古人之酒杯浇自己之块垒。

工笔、写意，在今天只是创作的手段而已。冬青的画面呈现出来的笔墨、色彩、图式、标题，乃至于传达出来的情绪、情感，都很难用传统的中国花鸟画来界定。成长经历、身份与性别，是构成自我的重要元素，也因此别人如何看待她，曾经令她有种困惑，强大的压力也让她偶尔失去自信，陷入怀疑，想要用别人的眼光来要求自己。她看似柔弱，实则倔强，女性的柔软是另一种坚韧的力量！冬青坚持着，坚持着，走一条属于自己的路。

作为职业艺术家，冬青的绘画不仅仅描绘心境，更展示技艺。有那么多细腻情感是一方面，如何学会用最适当的媒介——绘画语言表达出来，则是更重要的问题，也是艺术家所以成为艺术家的关键。

她深入地学习传统。2006年“物影”系列，冬青追求宋代绘画历尽时光后的光影效果，她尝试运用白矾，提亮了画面，将宋画中的屏风、禽鸟、峰峦、云雾、花朵，幻化为“很当代”的色彩梦幻；她也学习西方，研究波斯细密画、日本的浮世绘艺术。她将构成引入画面，《回家的路》伸向远方，却只退到了小小的角落，繁茂而摇曳的花树是画面的主体，让回家的喜悦迎面扑来；她探索工笔和写意的关系，随着年纪的增长，她放下三矾九染，追求真趣与真意，因为“写”情“写”意而气韵流动。色彩的运用与搭配，衬托出冬青独特的气质与美。对艺术形式日复一日地探索，来自内心纯净，每天只投入于绘画之中。

曾经纠缠不休的“当代性”，在冬青这里不再是一个问题。她不顾虑，从古今中外的艺术资源中撷取她所想要的一切。她把自我置于宇宙的大背景中，这是当代人的意识。在《赞美诗》中，她将中国传统的自然观做了天地日月的当代转换，在《和平的喜悦》中，她将世界关注的话题用中国传统禽鸟走兽做了传统的阐释与转换。读她的画，总让我想到小王子。她的画面充满诗意，却不是格律诗的味道，她的标题是从萨福、从惠特曼、从泰戈尔，从舒婷、从席慕容而来的现代诗。她的文字也一样有灵性：“孤独来了，我和我的孤独待一会/恐惧来了，我和我的恐惧待一会/凄凉的感觉来了，我们也要一起待会儿。”她的绘画不再是传统意义上的花鸟画，而是“这一个”当代中国女性艺术家自己的风格与意境。

我的这些阐释是不是强作说明、过度解读？如果是AI，它会如何评价徐冬青的绘画？“她的绘画，通过细腻的笔触捕捉花朵的美丽与生命力……”对于AI而言，它可以从网上海量的文字中获取信息，却永远无法在这些画作前感受艺术家所感受到的独特生命体验，哪怕是不完满，转瞬即逝，却是生命的真实模样。

从冬青的画里，寻找自己的情感记忆，或又是关于生命与鲜花、与草和叶的无尽联想。这是“草叶菩提”想要提供给大家的审美体验。

来，早春二月，就来看冬青的画，看前生后世，看梦幻世界，听鸟语，闻花香，生成一段你自己的生命记忆，留待日后，两鬓苍苍之时，月下独酌，用来下酒。