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天地人和 | 中青年艺术家邀请展·姚瑞江

来源：中国美术报发布时间：2022-11-22

主办单位

中国国家画院

承办单位

中国国家画院创研规划处

《中国美术报》社

展览日期

2022年11月15日—11月25日

展览地点

中国国家画院明德楼一层国风堂

参展艺术家

（以年龄为序）

袁学君雷苗申卉芪

陶宏谢小铨王飞

黄胜贤耿延民黄文智

杜浩姚瑞江彭伟

赵方方董雷边凯

常欣李思学杨帆

谭斐周蕴智卢虓

汪浩然吴宗阳

前言

在刚刚闭幕的党的二十大中，习近平总书记作了全面系统、激动人心的报告。其中专门论述了“实施科教兴国战略，强化现代化建设人才支撑”的问题，将人才作为与教育和科技并列的、全面建设社会主义现代化国家的基础性、战略性支撑之一，提出“必须坚持科技是第一生产力、人才是第一资源、创新是第一动力”。倡导实施更加积极、开放和有效的人才政策，完善人才战略布局，建设规模宏大、结构合理、素质优良的人才队伍。在“推进文化自信自强，铸就社会主义文化新辉煌”专节中，更提出要培育造就大批德艺双馨的文学艺术家和规模宏大的文化文艺人才队伍。

中国国家画院作为中国美术创作的主力军、中国美术的国家团队，从其创办之初，就肩负着传承和弘扬中华文化的责任和使命。在我国文化建设、美术发展的不同时期，都是中国画创作尤其主题性创作的重要阵地，聚集了一大批中国美术领域的优秀代表和中坚力量，创作了诸多有代表性、无愧于时代的精品力作，并且为国家和社会培养与输送了大量杰出的后备人才。自第一任院长李可染先生起，发现、挖掘、提携和培养优秀青年人才，不拘一格选拔和任用人才，就是中国国家画院薪火相传的一项优良传统，是实施“人才立院、作品立院、学术立院”的一项重要举措。

近年来，我院更是不断创新形式，持续加强人才队伍建设。包括专兼结合选聘人才，以品牌展览、学术课题、交流活动等营造学术氛围、推动人才成长，针对不同人才的不同发展阶段和特点，加以不同的激励、引导和鼓励等。

此次“天地人和——中青年艺术家邀请展”，是我院继“大道不孤——中青年艺术家邀请展”之后，立足我院人才建设工作、精心筹划组织的又一学术品牌活动。集中展示了23位中青年艺术家的优秀作品，这些拥有扎实的专业能力、优良的艺术修养和富于天赋潜力的艺术家，以面貌各异、时代气息鲜明、创造热情与创造力充沛的作品，彰显着新征程的高度，描绘着新时代的生活，记载着新时期的辉煌。

以展览的形式，将全国优秀的中青年艺术家凝聚在一起，从一个侧面展现当今年轻一代艺术家的学术态度、创作理念、思想高度以及精神追求，呈现他们对艺术的思考、感悟和艺术语言的表达，既为青年人才的脱颖而出提供了窗口和平台，同时，也为当代美术创作研究提供了一个横断面，具有着重要的学术意义。

习近平总书记在中央人才工作会议上曾指出，“给予青年人才更多的信任、更好的帮助、更有力的支持，支持青年人才挑大梁、当主角”。中国国家画院建院四十多年来，始终重视青年人才的培养，始终以精品创作和聚集与培养美术精英力量为核心，在美术创作研究、教学培训、收藏展示、交流传播等多方面尤其是创作研究方面取得了可喜的成绩，以严谨的学术精神、积极的学术作为和丰厚的创研成果，发挥了国家级美术创研单位的代表性、示范性和导向性作用。

面向未来，我们将始终牢记习近平总书记的教导，创作为中心工作任务，作品是立身之本，培根铸魂，守正创新。继续抓牢创作、研究、人才建设的工作重心不放松，努力打造人才辈出、精品迭出的新时代画院，向美术的高峰迈进。不断以“思想精深、艺术精湛、制作精良”的美术作品，以高水准、高质量的研究成果和深入人心、社会效益突出的公共教育活动，启智润心、引领时代风尚，为建设天地人和的中国式现代化国家，为全面推进中华民族的伟大复兴，贡献我们的力量。

卢禹舜

中国国家画院院长

姚瑞江，哈尔滨师范大学美术学院教授、博士研究生导师、美术馆馆长、美术学博士，中国美术家协会会员，黑龙江省中国画艺委会副主任。2014年录取为中央美术学院李洋工作室骨干教师高级访问学者。

笔墨调性与造化情境

——读姚瑞江写意花鸟画

于洋

20世纪写意花鸟画的发展，曾历经从笔墨本体到章法图式的多层变革，也曾走过从传统寓兴到现代图像的题材延展，对于写意性的内涵与外延，及花鸟画风格路向的选择，已经积淀了丰富多元的现当代笔墨范式。尤其在学院教学与创研进程中，花鸟画的课题最为集中地显现出现代性转型的特质，又最为深刻地附着于传统意涵的时代演进之中。

作为70后中青年写意花鸟画家、哈尔滨师范大学美术学院国画系教授，姚瑞江曾访学于中央美术学院李洋先生门下，多年来在画道探索之路上，他主攻写意花鸟，兼善水墨山水，尤以大写意花鸟画呈现个人面貌与艺术品格。从藤蔓兰叶到瓜果静物，从鹰雀家禽到顽石瓶花，其笔下的万物造化往往充盈着蓬勃的生命韵律与倔强豪强的笔墨力量。

读姚瑞江的画作，一个音乐术语常常浮现在脑际，那就是“调性”这一语词。在音乐学中，调性（Tonality）是调的主音和调式类别的总称，也即24个大小调的关系。欧洲音乐史从巴洛克时期开始，绝大部分的创作以调性音乐为主，现代音乐中虽有“无调性音乐”的观念与实验，但基本上乐坛还是习惯接受调性音乐，甚至流行音乐仍无法跳脱调性音乐的规范。由此，调性既是一种范式，也孕育涵盖着无限生机。将这一概念牵引到画学领域，笔墨的规律亦可作如是观：笔墨的调性何在？其内核是什么，魅力源自何处？如果以现代实证科学的视野，笔墨微妙而丰富的层次可否进行细化分析，有何规律？我以为，在姚瑞江的写意花鸟画中可以觅到个中妙谛。他的画作常强化表达笔质的苍劲，一方面在墨痕的枯与润中展现节奏韵律，在灰度色阶中呈现笔墨调性与自然温度的表达；另一方面也以笔线运化的形式分割与构成意识，在自然物象的造型叙事中完成主观情绪的抒写。点线之间，纯以墨色，笔划行迹，纵横恣肆，是他艺术表达中不断叠加实践的探索，也是其笔墨调性的基本风格所在。

于是，我们可以在姚瑞江的笔墨世界中，看到山花野草的不屈与坚韧，望见小鹊雏鹰的灵动与自由，继而感受到超越于自然而根植于人心的感奋与悸动。正是在传统笔墨的源头活水之间，在花鸟万物的自然情境之中，他以富有丰富调性的笔质墨韵，构建了一个自足而充实的精神世界。在那里，田园静穆，水流花开，生命在金石般的质感中散发着永恒的魅力。

部分作品欣赏